Arte Posmoderno En El Perú

I. Introducción:

Para comenzar vamos a centrarnos en qué contexto nace la posmodernidad, esta surge del desencanto generacional, debido a que la modernidad fue el tiempo de las grandes utopías sociales, un tiempo de fe, de creencia en la razón humana, el progreso, donde se acabaría la ignorancia, la servidumbre. El resultado del fracaso de los postulados de la modernidad trae consigo la posmodernidad, que es la crítica a la modernidad, una mezcla que acoge lo que la modernidad excluía y es producto de la hibridez o de la reconfiguración. Entonces podríamos arriesgarnos a decir que el arte posmoderno es el neobarroco, ya que mientras en el resto del mundo ocurría cambios como el posmodernismo, américa latina se da un fenómeno parecido tardíamente llamado neobarroco. Donde el principal representante o el que será estudiado en este artículo es el pintor Christian Bendayán, donde sus obras se caracterizan por poseer temas explícitos en sus pinturas como la crítica a la religión, el cambio social, el arte configurador y la crítica y cuestionamiento a todos los temas que siempre han sido dejados de lado por miedo al qué dirán o por el simple hecho de que vivimos en una sociedad predominantemente conservadora, sin embargo hay personas como este pintor que se arriesgan a patentar el cambio y a ponerlo en evidencia que ya no seguimos viviendo en una sociedad cerrado, donde todos deberíamos seguir pautas y planteamientos dogmatismos, ahora todos podemos hacer uso de nuestra libertad sin cohibiciones. Es importante para nosotros saber si es que Bendayán significa un gran cambio no solo dentro del arte en cuanto a estética, sino también con respecto a ideología y sociedad, la pregunta sería ¿a cambiado la sociedad para que aparezca este autor o es el deseo del cambio que lo hace surgir en estas épocas?. El problema de investigación que trataremos en el presente trabajo es analizar las características particulares de las pinturas de Christian Bendayán: “Crucifixión”, “Madre soltera”, “Cuándo va cayendo el sol” y “Huarmi Boa I” con respecto a la carga sociológica que estas contienen y a la poca relevancia en el estilo plástica para que resalte más el contenido. Sin embargo creo necesario incluir algunas notas acerca de este pintor por ejemplo que se inspira en lo “tropical” de la selva peruana y en temas de cultura suburbana; es dueño de una particular sensibilidad marginal, ya que los protagonistas de sus obras surgen de cantinas y discotecas de la Amazonía. Sus cuadros inmortalizan a desenfrenados adolescentes, travestis, peluqueros excéntricos y reos que, de manera caricaturizada o exagerada en medio de una explosión de colores, muestra el lado duro de la realidad tropical. Su creación también está inspirada en el recuerdo de su infancia y adolescencia, nace de la unión de dos técnicas: una realista que resalta volúmenes, y otra de pintura plana que a veces confunde al observador pero que finalmente lo envuelve (Bendayán, Galería de Artistas, 2008)

II. Metodología

El estudio se llevó a cabo a través de la aplicación de un enfoque únicamente cualitativo, empleando una encuesta de ese carácter para conocer las impresiones de algunos conocedores de la propuesta de Cristian Bendayán, entre ellos dos estudiantes de la facultad de arte de la Universidad Católica del Perú y dos Profesores de la facultad de comunicaciones de la Universidad de Lima.

En primer lugar, la recopilación de información correspondió a la búsqueda y lectura de fuentes digitales como son los artículos de opinión acerca del neobarroco. Para este primer punto se revisaron dos artículos de opinión: “Manierismo y Neobarroco: genealogía de una crisis.” (Martinez, 2010) y “Explosiones neobarrocas latinoamericanas: presente y pasado colonial” (Del Rivero Herrea, 2012). Posteriormente, para hurgar en el término “pop achorado”, acuñado por Jesús Ruíz Durand, se recurrió a un libro titulado: “Arte y crisis en Iberoamericana: segundas jornadas de historia del arte” (Guzmán, Cortés, & Martinez, 2004) y a un artículo web llamado: “El pop en el Perú” (Flores - Hora, 2007). Para analizar la propuesta de Christian Bendayán se utilizó como fuente tres artículos web de diferentes blogs que rescatan su estéticas y sus temas controversiales: “Bendayán XXXIII” (Román, 2007); “Bendayán: Edén y Babilonia” (Villacorta, 2007) y “Modernidad y contracultura” (Radulescu, 2012) y “Hacia una nueva pragmática del arte peruano en el contexto latinoamericano: imagen y gesto social” (Radulescu, 2010). Finalmente, se recurrió a la obra de Gustavo Buntinx “Lo impuro y lo contaminado: pulsiones (neo) barrocas en las rutas de micromuseo” (Buntinx, 2007).

También, autores como Liliana Cortés Garzón y su obra: “Amazónicos: un estudio de pintores amazónicos actuales” (Garzón, 2015); Gonzalo Pajares: “Mi pintura es una frase Charapa” (Pajares, 2012) y Héctor Pérez: “La naturaleza del arte posmoderno” (Pérez, 2004) fueron precisos ser citados para comprender conceptos como posmodernismo, arte de la selva y arte peruano en sí. En todas estas obras escritas mencionadas, también, se pueden extraer fragmentos que atañen tanto a la propuesta social de Cristian Bendayán como el contexto en el que se desarrollo dicho supuesto.

Cabe denotar que el caso de estudio es algo limitado por el hecho de que no tenemos accesibilidad a una fuente de primera instancia ya que no contamos con la opinión de Christian Bendayán porque, en la actualidad, él radica en otros países exponiendo sus obras. Sin embargo, resultó necesario realizar una entrevista en profundidad con dos estudiantes de arte de la católica llamados Paul Cayotopa Valdivia y Alejandra Ipince Burgos. Por otra parte, como ya se mencionó, también se acudió a las opiniones de conocedores y expertos del tema como la profesora Caroline Cruz y el profesor Umbertor Roncoroni. Dichos aportes permiten sustentar lo que se quiere llegar a describir en el presente trabajo y, también, entablar un contraste entre los datos previamente recolectados y las opiniones de idóneos en el tema de arte posmoderno.

III. Resultado

Lo que se busca en el presente trabajo es el análisis de las características particulares de las pinturas de Christian Bendayán: “Crucifixión” “Madre soltera”, “Cuándo va cayendo el sol” y “Huarmi Boa I y II” con respecto a la carga sociológica que estas contienen y a la poca relevancia en el estilo plástica para que resalte más el contenido.

Para ello, se ha propuesto como objetivo principal de la entrevista a profundidad que se les hizo a cuatro conocedores del tema: dos estudiantes de arte de la Universidad

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