Arte contemporáneo cubano: más allá de los museos
Enviado por ileanav84 • 30 de Mayo de 2018 • Documentos de Investigación • 3.206 Palabras (13 Páginas) • 84 Visitas
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“Arte contemporáneo cubano: más allá de los museos”
Profesora: Dra. Maité Echarri Chávez
Autores:
Lic. Yessi Montes de Oca Hernández
MSc. Aimara Brito Montero
MSc. Ileana Victoria Salgado Izquierdo
Febrero 2017
Fundamentación
El vertiginoso desarrollo alcanzado por el turismo en la actualidad a nivel mundial, su inobjetable aporte económico y su carácter intercultural, nos pone en la desafiante alternativa de cómo crear nuevos escenarios y ofertas de productos turísticos con sólidas atracciones, donde se rompan los manidos estándares que atentan contra la competencia en la selección y diferenciación de los mercados. Ante esta interrogante, se impone el estudio detallado de las principales tendencias hacia donde se inclina el comportamiento de los principales segmentos del mercado con el objetivo de satisfacer las motivaciones y expectativas de un sector turístico interesado en la cultura, y dentro de esta especialmente por las artes plásticas y sus diversas manifestaciones pintura, grabado, fotografía, escultura e instalaciones.
Se considera imprescindible la propuesta ya que, en la actualidad el contexto cubano ha tenido diversas transformaciones, fundamentalmente asociados a la nueva política del estado en torno al modelo económico y social establecido desde la conceptualización del futuro deseado hacia el 2030, así como los diversos lineamientos establecidos donde se estimula a la descentralización, gestión económica, educación, cultura, la creatividad, autenticidad, sentido de pertinencia, desarrollo local, la gestión turística, la creación de nuevos empleos, entre otros; que de una manera u otra están reflejados en los lineamientos 37, 133, 140, 163, 178, 260, 264, 265, por solo mencionar algunos.
En este sentido, la gestión de la propuesta se realiza por entidades diversas, donde los visitantes podrán apreciar al gestor estatal, privado y mixto. Se considera que este elemento es atrayente para el visitante, pues podrá apreciar diversas formas de producción y con ello tendrá la posibilidad de interactuar con la sociedad cubana desde el nivel institucional hasta el comunitario.
Asimismo, podrá consumir diversos souvenires en torno a los principales representantes más contemporáneos de la pintura académica del país, ofertados en la tienda del Museo Nacional de Bellas Artes. Igualmente, lo podrán adquirir en el Estudio Altamira, pues la familia apellido, así lo ha concebido, pues es uno de sus objetivos es promocionar su arte al igual que la del Museo. Este mismo objetivo se conseguirá visualizar en el Proyecto comunitario de Fuster. De manera general, en cada uno de los tres espacios, los visitantes visualizaran elementos identitarios y de sentido de pertinencia establecidos mediante los valores y el arraigo que han mantenido desde la fundación de cada uno de estos espacios.
También resultó decisivo para la interpretación la calidad de las ofertas, pues todas cuentan con diversos intérpretes en cuanto a idioma donde los más trabajados además del español son el inglés, el francés y el portugués. Este elemento también es visualizado en sus estrategias de comunicación establecidas a partir de trípticos, páginas web, folletos, espacios en las redes sociales; donde dan la posibilidad de contactar con ellos mediante correos electrónicos y teléfonos.
De esta manera se considera que la interpretación planificada, debe ser atractiva, positiva e interesante, ya que se puede revelar los significados que representan un espacio, una cultura o un objeto. “(…) partiendo de que es una disciplina práctica dirigida a las personas que están interesadas en mostrar el patrimonio natural y cultural. Se basa en herramientas que ofrece la comunicación para llegar al visitante desde otra perspectiva, situándolo no como pasivo observador sino como sujeto activo de su propia experiencia con un entorno determinado, cuyo fin es la transferencia del entendimiento y el respeto sobre el espacio que está conociendo”. (Lazo y Arróspide, 2011).
Estos elementos están en consonancia con lo estipulado con algunos de los precursores de esta disciplina donde resulta oportuno citar a: Freeman (1957), AIP. (1999), IAPH, (2002), Morales J. (2004). De esta manera, también se respetan algunas de las características principales de la interpretación entre ellas: comunicación atractiva, información breve, entregada en presencia del objeto en cuestión, y su objetivo es la revelación de un significado.
El producto final estará dirigido a profesionales interesados en comercializar y conocer las principales manifestaciones y tendencias hacia donde se dirige el arte contemporáneo en nuestro país; podrán deleitarse con una vasta colección de arte cubano en el prestigiado Museo Nacional de Bellas Artes, así como visitar estudios de artistas e intercambiar con ellos, además de disfrutar del arte como protagónico en un proyecto comunitario. Los destinatarios a este tipo de propuesta generalmente lo componen sectores de la sociedad especializados en el tema como: galeristas, investigadores, diseñadores, artistas plásticos y periodistas, con alto nivel cultural y con niveles de ingresos por encima de la media. Además de estudiantes de arte o carreras de humanidades, profesores de arte, arquitectos, coleccionistas, curadores, marchantes, museólogos, sociólogos, y fotógrafos. Generalmente se basan en un turismo de corta estancia relacionada con la participación en eventos, congresos y ferias internacionales, por lo que su nivel de motivación es bajo respecto a las distracciones de sol y playa, concretamentamente la acción de los turistas se orienta hacia la búsqueda del debate artístico por lo que los sitios y lugares de recreación a pesar de ser una opción que se disfruta no constituye el centro del consumo en este tipo de mercado.
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