CREANDO UNA COMPOSICION Y DESPOMPOSICION EN RELIEVES, PARA CAUSAR EFECTOS DE DISTORSION VISUAL, MEDIANTE EL USO CREATIVO DE DIVERSOS MATERIALES, COMO INSPIRACION PARA LAS ARTES PLASTICAS

República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Escuela Técnica de Artes Plásticas “Eloy Palacios”

Maturín. Estado-Monagas

“CREANDO UNA COMPOSICION Y DESPOMPOSICION EN RELIEVES, PARA CAUSAR EFECTOS DE DISTORSION VISUAL, MEDIANTE EL USO CREATIVO DE DIVERSOS MATERIALES, COMO INSPIRACION PARA LAS ARTES PLASTICAS”.

Sucesor:                                                                                                                               Autor:

Lisbeth Josefina Vásquez                                                          Marco Antonio Suarez Acevedo

                                                                                                                             C.I. 27809826

INTRODUCCION.

El siguiente proyecto a presentar, estará fuertemente influenciado por dos movimientos artísticos modernos ya seleccionados los cuales son: el Arte Óptico y el Arte Cinético.

Estos movimientos artísticos hacen referencia a una perspectiva personal, sobre el mundo que nos rodea hoy en día, principalmente por el carácter artístico moderno que estas obras pueden llegar a transmitirnos y que aun con el pasar del tiempo, han estado prevalentes en nuestro día a día; esto se debe a los innumerables efectos ópticos o de movimiento, que pueden causarnos dichas obras de arte, al momento de observarlas desde ciertos ángulos.    

Dichos movimientos artísticos, de una forma u otra, sea intencional o no, crean variedades de efectos ópticos que como resultado, pudieron adaptarse fácilmente a las cosas de nuestro entorno y que, con el transcurrir del tiempo, aun podemos observarlos en la vida cotidiana e incluso siguen siendo usados, no solo para transformar  o mejorar su estilo, puesto que en la actualidad generalmente los encontrarlos en diseños arquitectónicos, sino que estos movimientos artísticos pueden usarse como medio de inspiración artística, para proyectos o diseños de otras ramas del arte como lo son: el diseño arquitectónico, diseño gráfico, medios de publicidad, entre otros.      

El tema acordado: “CREANDO UNA COMPOSICION Y DESPOMPOSICION EN RELIEVES, PARA CAUSAR EFECTOS DE DISTORSION SISUAL, MEDIANTE EL USO CREATIVO DE DIVERSOS MATERIALES, COMO MEDIO DE INSPIRACION PARA LAS ARTES PLASTICAS”. Contribuirá al desarrollo de una técnica artística propia nunca antes vista en el mundo de las bellas artes, pero; estará influenciada por movimientos artísticos ya mencionados, que al mismo tiempo, serán conocidos en su totalidad, ya sea mediante amplios procesos de investigación “o” fragmentos de imágenes para la demostración de estos efectos presentes en la vida cotidiana. De esta manera, se contribuye al conocimiento de sí mismos y por tanto el prevale-cimiento para generaciones futuras.

Las obras de arte en el siguiente proyecto, estarán fuertemente influenciadas por materiales diversos, ya sean provenientes de la naturaleza como varillas de palmas de coco, o; materiales ya fabricados a los cuales no se les da un buen uso, como fragmentos de vidrio, esto con el propósito de crear conciencia al espectador, sobre el compromiso que tenemos como seres humanos de ayudar al medio ambiente para evitar la contaminación en cuento al desperdicio de sí mismos; al mismo tiempo, haciendo reflexión a las personas, que con simples materiales como fragmentos de vidrio, podemos hacer cosas extraordinarias para que así, contribuyan al desarrollo de una sociedad, ya sea a nivel estructural, a nivel cultural, social, entre otros.

Mediante la combinación de movimientos artísticos como el arte Óptico y Cinético; el siguiente proyecto estará representando un efecto geométrico de distorsión visual muy común en la vida cotidiana, que las personas tienden a observar en ciertos momentos de su vida, pero no le dan mucha importancia; es por este motivo que dicho efecto visual estará presente en el siguiente proyecto, ya que al representarlo, se dará a conocer en su totalidad y así podamos concluir, al porque dicho efecto está presente en cosas de nuestro día a día.

El efecto de distorsión visual a tratar  es mayormente conocido por la sociedad de artistas e investigadores como “efecto muaré” o también conocido como “efecto moiré”.

El efecto muaré, es una interferencia visual muy común, un efecto geométrico de distorsión que se da como resultado, de la interacción de dos patrones de trama; estos ubicados uno encima del otro. Su nombre es proveniente de un término francés el cual es denominado debido a un tipo de seda que posee un efecto visual parecido, esto como resultado de una composición a base de  patrones de líneas. En óptica, este patrón podemos encontrarlo en diferentes lugares y cosas como: la arquitectura, la televisión, atuendos de casi todo tipo de ropa, dibujos ya sean de carácter artístico o técnico, entre otros. La orientación en estos diferentes tipos de tramas es fundamental, ya que un ángulo erróneo, es lo que puede provocar ciertos efectos de distorsión visual en el espectador, en este caso; podríamos decir que el patrón muaré, está presente cuando los ángulos de cada color coinciden y se cruzan los puntos de una manera irregular

Efecto será representado lo mayor posible en obras del siguiente proyecto mediante la combinación de tendencias artísticas, pero; representando formas geométricas y lineales simples, dando como resultado, a la creación de un arte óptico y cinético nunca antes visto por la sociedad.

En las obras de este proyecto se estará proyectando un efecto de movimiento totalmente diferente que en este caso; será creado mediante el uso de formatos ubicados en varios relieves, para dar consigo a la transformación de imágenes en arte óptico y cinético, “y”, de igual manera, plasmar una composición y descomposición visual en mezclas, mediante el uso continuo de colores determinados, patrones inspirados por artesanías de nuestros aborígenes indígenas de Venezuela, y formas geométricas ubicadas en un orden determinado.      

El tema acordado, también tiene como objetivo, demostrarle y recordarle al lector, principalmente a la comunidad de artistas plásticos, la verdadera importancia y beneficios que se obtienen, al tener en cuenta el uso adecuado de programas computarizados como Paint 3D, para lograr una ejecución más segura y efectiva en bocetos “principalmente de carácter algorítmico”, y propuestas o proyectos de carácter artístico. Para realizar este método, se hará una comparación mediante el uso de cronogramas, con el fin de determinar, no solo la diferencia de tiempo entre hacer un dibujo a mano alzada y un dibujo computarizado, sino también la diferencia que se obtiene al momento de aplicar el uso de color, el trazado de diversos tipos de líneas, la diferencia en detalles y limpieza del dibujo, entre otros.

El procedimiento de este método estará presente desde la ejecución de dibujos tradicionales, es decir (a mano alzada), hasta el perfeccionamiento y modificación de los mismos, siendo llevados desde un escáner a un computador, es decir, siendo modificados (desde un computador). Esto para poder eliminar con mayor eficacia todo tipo de imperfecciones que estén presentes en el dibujo y aplicar en ellos, el uso adecuado de colores de una marera más efectiva y segura, demostrando al lector la seguridad que puede obtenerse al no correr riesgo de manchar el boceto al momento de aplicar cualquier tipo de color o modificar cualquier tipo de línea desde un computador.  

Este método fue inspirado por el artista plástico venezolano Juvenal Ravelo, y el artista francés Jean Pierre Jvaral, ya que en su importante carrera como artistas plásticos, Juvenal y Jvaral han usado este método mediante la ejecución de bocetos técnicos para obras de arte cinético y Óptico. Este método trae consigo una mayor facilidad ya que los bocetos de dichos artistas, inicialmente son realizados a mano, usando solo el trazado de líneas con ayuda de reglas y estudios matemáticos, para que así, cada forma geométrica esté ubicada en el lugar correcto y luego llevar los mismos bocetos, desde un escáner a programas computarizados. Esto para luego poder aplicar desde el computador el uso de todo tipo de colores para que al momento de realizar sus obras, no se le presenten ningún tipo de contratiempos.  

Este proyecto de igual manera tiene como objetivo, captar instantáneamente la atención de todo espectador y crearle asombro instantáneo, al observar no solo uno, sino dos, e incluso tres diferentes efectos de movimiento. estos producidos por una amplia gama de colores que estarán presentes en dichas obras, mediante el uso determinado de los mismos, el uso continuo de formas geométricas simples para crear patrones poco usuales, y como se mencionó anteriormente, (piezas ubicadas en varios relieves). Esto a su vez con el fin de crear ciertas dimensiones, que pueden notarse al observar la obra desde todos los ángulos posibles. También daremos a conocer mediante estos movimientos de la historia del arte, la importante carrera y compromiso de grandes maestros que se dieron a conocer mundialmente trabajando en el campo del arte moderno, como el ya mencionado, Juvenal Ravelo, un importante artista plástico venezolano que trabajo en el campo del Arte Cinético, y Jean Pierre Jvaral otro importante artista plástico en la historia del arte moderno, en este caso francés, que destacó en el campo del “Arte Óptico”.

...