Directores

LOS DIRECTORES QUE EXPLORARON SU HABILIDAD COMO AUTORES.

Como sabemos, el cine de autor es aquel que tiene la participación del director dentro de la película, cuando este le da su toque característico con un poco de sí mismo, dando como resultado una obra la cual expresa un sentimiento del autor, una represión de este, que al explotar va en busca de una critica acerca de un tema especifico. “Desierto Rojo” (1964) del director Italiano Michelangelo Antonioni, “Persona” (1965) del director Sueco Ernst Ingmar Bergman y “El Hombre que Amaba a Las Mujeres” (1976) del director Francés François Truffaut, son tres películas que pese a sus distintas nacionalidades comparten la característica de pertenecer a este movimiento.

En “Desierto Rojo”, Antonionitrabaja mucho con la mente de los personajes, con hechos que les han ocurrido los cuales hacen que estos tengan una secuelas que no permitan comunicarse con los demás. Logra reflejarlo perfectamente a través de Giuliana, lo que ella siente, una sensación de soledad y aislamiento, al ser la única que tiene inquietudes, que todavía le sorprende la vida, que aún no es indiferente ante la realidad que la rodea. Nos transmite su preocupación ante una industria despreocupada por el medio ambiente, a la cual no le interesa la frescura del agua ni la arena rosada.

En “Persona”, Bergman a través de sus dos personajes, Alma y Elizabeth, hace alusión a las máscaras, a la ilusión, los sueños, los artilugios, la realidad y la transferencia de personalidad, mostrándolo desde la exploración de la mujer. Elisabeth es ayudada por alma una enfermera la cual tendrá una relación que se convertirá en una simbiosis. Notoriamente, para este director es la persona lo que le interesa.

En “El hombre que amaba a las mujeres”, Truffaut a través de Bertrand, nos deja conocer la biografía deun hombre que relata todo lo que siente al ver una mujer y la relación que tuvo con algunas de ellas,hombre que busca el amor, pero que finalmente termina desechado. De igual manera lo expresa y lo plasma en su libro. Al principio de la película se ve a Bertrand, hablando de las mujeres, este relato se beneficia por los “close up” de las piernas, y se entiende claramente que el personaje es un casanova, ya que por esos planos iniciales, nos transmite la sensación de que él está envuelto en un mar de mujeres.

A partir de lo anterior, se puede llegar decir que estos tres autores comparten en sus historias la exploración del alma de cada uno de sus personajes, por medio de diversos métodos:

Giuliana, al momento de relatarle la historia a su hijo, Antonioni, nos hace una fiel representación de sus palabras. También lo podemos ver en los colores, al ser la primera película cromática del director, en donde el color rojo va a predominar en el laberinto mental en el que se encuentra el personaje.

Alma que a simple vista para ser la más fuerte (por apariencias y mentiras) de las dos, termina siendo la más débil en comparación con Elizabeth, quién en una escena le chupa la sangre a su enfermera, dónde después vemos uno de los planos cerrados de rostro característicos del director, en el que la mitad del rostro de cada una ocupa la pantalla, pareciendo que fueran una sola, pero predomina Elizabeth.

El inconformismo y desasosiego de los tres personajes principales de cada película, es la inestabilidad emocional que manejan, lo cual nos ayuda a encontrar una similitud, es decir, estos directores en algún momento quisieron plasmar la misma idea, pero dándole su punto de vista acerca del interior de todo lo que la persona puede llegar a reprimir. Como he dicho,las tres películas tienen tramas diferentes pero con un mismo punto de encuentro,sus personajes principales que toman diferentes caminos para expresar todo lo reprimido.

Una gran diferencia que encuentro en estos tres filmes es la manera

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