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EDUCACIÓN ARTÍSTICA (MÚSICA, EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA).


Enviado por   •  8 de Mayo de 2022  •  Apuntes  •  2.382 Palabras (10 Páginas)  •  38 Visitas

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INSTITUTO ESTATAL DE EDUCACIÓN PÚBLICA DE OAXACA[pic 1][pic 2]

UNIDAD DE EDUCACION NORMAL Y FORMACION DOCENTE

ESCUELA NORMAL RURAL VANGUARDIA

CLAVE: 20DNL0012X

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA

PLAN DE ESTUDIOS 2012

ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA (MÚSICA, EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA).

ALUMNA: BEATRIZ JAQUELINA JOSÉ HERNÁNDEZ.

TITULAR: MTRO. LEONEL DAVID JACINTO MARTÍNEZ.

GRADO: 3º.    GRUPO: “B”.

SEXTO SEMESTRE

San Agustín Loxicha, Pochutla, Oaxaca a marzo del 2021.

LAS VANGUARDIAS

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo. Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica. Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo.

Las vanguardias artísticas fueron muy diversas, aunque muchas de ellas colaboraron entre sí con libertad. Todas compartían el mismo espíritu, a partir del cual es posible delimitar características comunes, tales como la rebeldía, el rupturismo, la libertad de expresión, el interés por temas actuales y el rechazo de la burguesía. Las vanguardias son varias  pero todas se pueden encuadrar en dos posiciones básicas: una basada en la razón (Racionalismo, Neoplasticismo y en parte el Cubismo) y otra en las emociones (Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo).

En cada una de las vanguardias hubieron diferentes artistas representativos, unos más que otros, por ejemplo en el cubismo Picasso es el más representativo utiliza formas geométricas y llega casi a prescindir del color, en contraste con el fauvismo en donde el color es el protagonista principal del cuadro y se utiliza de una manera apasionada en donde la a pintura debe ser libre e instintiva, Los pintores expresionistas prefieren los tonos oscuros, sobre todo el negro para plasmar mejor las emociones y angustias del ser humano, en el futurismo el concepto básico del grupo es el de velocidad, el propósito de los artistas abstractos es prescindir de las figuras para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores, el  dadaísmo  esta vanguardia pretende destruir el arte pasado y presente, el surrealismo basada en las emociones.

En conclusión, las vanguardias favorecen la expresividad de los artistas, dejando su libertad plena para demostrar lo que son capaces de transmitir, ya sea desde líneas, trazos o colores; se necesita ser buenos observadores para descubrir lo que el artista transmite a través de sus obras de arte para disfrutar de aquello que puede transportarnos a un mundo distinto de la realidad.

CORRIENTES VANGUARDISTAS DEL ARTE

Corrientes vanguardistas

Principales representantes

Descripción

Imagen.

Impresionismo.

  • Edouard Manet (1832-1883)
  • Claude Monet (1840-1926)
  • Camile Pissarro (1830-1903)
  • Edgar Degas (1834-1917)
  • Berthe Morisot (1841-1895)
  • Pierre-August Renoir (1841-1919)
  • El Impresionismo surge de la evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX.
  • El movimiento impresionista representa un punto de inflexión en la historia de la pintura occidental.
  • Luz como interés fundamental.

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Fauvismo.

  • Henri Matisse (1869-1954)
  • André Derain (1880-1954)
  • Maurice de Vlaminck (1876-1958)
  • Raoul Dufy (1877-1953)
  • El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. 
  • El color es el protagonista principal del cuadro y se utiliza de una manera apasionada.
  • Instinto e impulsividad
  • Desinterés por la perspectiva y el modelado
  • Los temas del fauvismo podían abarcar el espectro de los retratos, los paisajes, los objetos cotidianos, la relación idílica del ser humano con la naturaleza y las escenas de interiores.

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Cubismo.

  • Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)
  • Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - París, 1963)
  • Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)
  • André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

  • El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 
  • El cubismo fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. No tuvo manifiesto propio. Aun así, su programa se fundaba en representar las cosas como el cerebro las capta racionalmente, y no apenas como son percibidas por los sentidos. Por ello, el cubismo analiza, descompone y sintetiza las figuras hasta los límites de la geometrización.
  • Equilibrio, proporción y simetría.

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Expresionismo.

  • Edvard Munch (Noruega, 1863-1944).
  • James Ensor (Bélgica, 1860-1949).
  • Emil Nolde (Alemania, 1867-1956).
  • Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945).
  • El expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario que comenzó como estilo pictórico en Alemania durante la transición del siglo XIX al siglo XX.
  • Perspectiva negativa sobre la realidad
  • Percibe al sujeto impotente frente a los hilos del poder
  • Representa la esencia del individuo contemporáneo.
  • Predominio del instinto sobre la racionalidad
  • Despoja a los objetos de idealizaciones

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Futurismo.

  • Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Fundador del futurismo. Manifiesto futuristaMafarka el futuristaLos indomables.
  • Mario Carli (1888-1935).
  • Julius Evola (1898-1974).

  • El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti.
  • Ruptura con la tradición estética
  • Celebración de la era de la máquina
  • Inquietud por la cuarta dimensión (el tiempo)

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Dadaismo.

        

  • Hugo Ball (1886-1927)
  • Tristan Tzara (1896-1963)
  • Representantes y obras emblemáticas del dadaísmo (artes plásticas)
  • François Picabia (1879-1953)
  • 1887-1968)
  • Jean Arp (1887-1966)
  • Marcel Duchamp

  • El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. 
  • Este movimiento formó parte de las llamadas vanguardias históricas y tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte contemporáneo.
  • Carácter interdisciplinario
  • Aborrecimiento frente al concepto de belleza
  • Sentido antiartístico y antiliterario.
  • Valoración del gesto artístico por encima del objeto artístico

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Surrealismo.

  • Max Ernst (1891, Brühl, Alemania - 1976, París, Francia)
  • Salvador Dalí
  • Joan Miró
  • René Magritte

  • El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida la I Guerra Mundial hasta la llegada de la II guerra Mundial.
  • El inconsciente y el automatismo
  • El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte.

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Suprematismo.

  • Kazimir Malévich (1879-1935): pintor fundador del suprematismo.
  • El Lissitzky (Lázar Márkovich Lissitzky) (1890-1941
  • Liubov Popova (1889-1924)

  • El suprematismo fue un movimiento vanguardista ruso fundado por Kazimir Malévich a partir de investigaciones plásticas iniciadas alrededor de 1913
  • El suprematismo se dio a conocer en 1915.
  • Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista.
  • Abstracción de las formas, utilizando principalmente cuadrados, triángulos, círculos y cruces.
  • Formas puras y absolutas para plasmar armonías sencillas.
  • Empleo de colores planos contrastantes.

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Constructivismo.

  • Vladímir Tatlin
  • Vladímir Mayakovsky
  • El Lissitzky
  • Gustav Klutsis
  • Este movimiento surgió en Rusia durante la época previa a la revolución rusa (entendiéndose a esta época como el conjunto de revoluciones y golpes que sucedieron durante este territorio euroasiático en el año de 1917)
  • Predomina lo abstracto a pesar de relacionarse a lo industrial.
  • Líneas puras y formas geométricas.
  • Rechazo a lo burgués y ornamentado, por ejemplo, usando materiales simples.
  • Uso predominante de los colores azul, rojo, naranja, blanco, negro y amarillo

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Neoplasticismo.

  • Pieter Cornelis Mondriaan
  • Theo Van Doesburg
  • El neoplasticismo es una corriente artística que fue desarrollada en 1917 en Holanda por Piet Mondrian en colaboración con Theo van Doesburg. El surgimiento de este movimiento a comienzos del siglo XX lo coloca dentro de las corrientes de arte moderno.
  • Único uso de formas geométricas, planos y líneas. Generalmente, las formas geométricas que prevalecen en las obras son cuadrados y rectángulos

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Informalismo.

  • Jean Fautrier
  • Georges Mathieu
  • Jean-Paul Riopelle
  • Iaroslav Serpan
  • Marcel Michaux
  • Jean Dubuffet

  • El informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los años cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales desempeñan un papel decisivo.

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Expresionismo abstracto americano.

  • Jackson Pollock
  • Hans Hofmann
  • Lee Krasher
  • Ad Reinhardt

  • El expresionismo abstracto es un estilo de arte que ha significado una de las principales manifestaciones del espíritu del siglo XX
  • El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que se dio en el siglo XX, cuya principal característica es la afirmación de forma espontánea que tiene el individuo por medio de la pintura. Es un arte no figurativo que no se ajusta a los límites de la representación convencional

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Arte Póvera.

  • Giovanni Anselmo (1934):
  • Mario Merz (1925-2003):
  • Marisa Merz (1926-2019)
  • Miguel Ángel Pistoletto (1933)
  • Jannis Kounellis (1936)

  • El Arte Povera (en inglés, «pobre Arte) fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en Italia en los años 60 y que literalmente significa “arte pobre”.
  • El movimiento povera se destacó en pintura, escultura, instalación y performance. Su idea era, de hecho, proponer una nueva reflexión estética sobre el producto artístico “empobreciendo el arte” y sacando a relucir su efímera mediante el uso de materiales simples y naturales.
  • Críticas a la sociedad de consumo, el capitalismo y los procesos industriales;
  • Crítica a la comercialización del objeto artístico;
  • Oposición al modernismo, el arte pop, el racionalismo científico y el minimalismo;
  • Arte anti-formalista que se acerca a algunas vanguardias europeas, como el surrealismo y el dadaísmo;
  • Uso de materiales simples y naturales (chatarra, papel, vegetales, tierra, metal, alimentos, semillas, arena, piedra, tela, etc.)

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Nueva abstracción americana.

  • Frank Stella (1936),
  • Kenneth Nolan (1924),
  • Ellsworth Kelly (1923),
  • Jules Olitsky (1922),
  • Morris Louis (1912-1962),
  •  Helen Frankenthaler (1928)
  •  Nicholas Krushenick, Winfried Gaul,
  • Gene Davis, Ray Parker, Al Held (1968),
  • Sam Francis (1923), entre otros.
  • La nueva abstracción Americana aparece en Estados Unidos a principios de los años 60 como un paso más de la corriente expresionista abstracta dominante en Estados Unidos desde la década anterior. Fue Clement Greenberg quien utilizo ese término por primera vez en 1964 para referirse a la exposición que el mismo organizo en Los Ángeles con una treintena de artistas no figurativos.
  • Tiende a la aplicación uniforme del color sin que exista intención previa de transmitir un mensaje
  • La pintura ocupa casi siempre grandes superficies y justifica por si misma su propia existencia.

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Minimal Art.

  • Kazimir Malevich
  • Frank Stella
  • Tony Smith
  • Carl Andre
  • Robert Morris
  • Donald Judd
  • Richard Serra

  • Una variedad de formas y patrones geométricos.
  • Tan pocas formas como sea posible.
  • Pocas variaciones en color y forma, utilizadas en repetición.
  • A menudo utilizar materiales industriales o no típicos.
  • Bordes precisos y bordes flagrantes.

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Arte cinético.

  • Julio Le Parc
  • Francisco Sobrino Ochoa,
  • François Morellet,
  • Horacio García-Rossi,
  • Hugo Demarco
  • Joel Stein, Yvaral
  •  Denise René

  • El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento

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Pop Art.

  • Roy Linchestein
  • Andy Warhol,
  • Jasper Jons y David Hockney

  • Primera vanguardia neo-representativa de

origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.

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Hiperrealismo.

  • Antonio López (1936.
  • Jason Degraaf (Montreal, 1971)
  • Edward Hopper (Nyack 1882 – Nueva York 1967)
  • Don Eddy (Long Beach, California 1944
  • Tomelloso, Ciudad Real

  • El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a la fotografía. El hiperrealismo es considerado un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados.
  • La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte.

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Arte conceptual.

  • Marcel Duchamp
  • Robert Rauschenberg
  • Yves Klein
  • Piero Manzoni

  • Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco concienciada y crítica con lo

que ve en salas y museos, y trata de incitar a la reflexión y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artístico y a su mercado.

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Happenings.

  • Joseph Beuys
  •  Wolf Vostell

  • Happening es toda experiencia que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación. Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria.

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Body art.

  • Herman Nitsch
  • Gunter Brus
  •  Rudolph Schwarzkolger

  • El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centraen especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de él y lleva a cabo sus manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales, sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino.

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Land art.

  • Richard Long, Una línea trazada al caminar, 1967.
  • Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970.
  • Walter de Maria, Campo de relámpagos, 1977.
  • Maya Lin, Memorial a los veteranos de Vietnam, 1981.

  • Corriente artística surgida a finales de los años sesenta en Estados Unidos que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista.
  • Generalmente las piezas adquieren enormes dimensiones y su presentación en las galerías suele llevarse a cabo con una extensa documentación de fotografías, videos y textos.

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