Educacion Por El Arte Según Herbert Read

HERBERT READ "EDUCACIÓN POR EL ARTE"

El capítulo V "Educación por el arte" de Herbert Read comienza afirmando que el niño empieza a expresarse desde el nacimiento.

Trata de explicarnos la importancia del arte por el avance de la sociedad y la educación.

TEORÍAS

Herbert Read se basa en varias teorías, entre ellas encontramos:

La teoría de Sully, quien distingue tres etapas del desarrollo en los niños: grabado sin objeto, diseño primitivo y figura humana.

El niño desde el comienzo de la actividad gráfica o plástica tiene dos estilos, uno que trata para satisfacer sus propias necesidades, y otro para satisfacer las necesidades de los demás.

La teoría de Ciryl, afirma que hay 7 etapas del desarrollo de los dibujos en los niños:

- El garabato (2-3 años).

- Linea (4 años).

- Símbolo descriptivo (5-6 años).

- Realismo descriptivo (7-9 años).

- Realismo visual (9-10 años).

- Represión (11-14años).

- Despertar artístico (comiendo de la adolescencia).

CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS INFANTILES

- Orgánica: el niño relaciona su entorno visual con el objeto que se encuentra en el exterior.

- Empática: el niño hace referencia al detalle observado.

- Patrón rítmico: el niño recrea el hecho y lo repite varias veces.

- Forma estructural: el niño relaciona el dibujo con una forma geométrica.

- E numérica: el niño no relaciona en totalidad.

- Haptica: el niño no sabe o no puede representarlo visualmente.

- Decorativa: el niño tiene preocupación por el color.

- Imaginativa: el niño elige el tema imaginativo.

Además de artes visuales y plásticas, existen otros medios de expresión, como el JUEGO, que es la expresión más alta del desarrollo del niño, tiene una fuerza vital que confiere equilibrio psíquico. También encontramos las INVENCIONES VERBALES que surgen de un monologo interior con el niño y su mente y la MÚSICA, ya que potencia sus sentidos.

LAS IMÁGENES Y LOS SIGNOS

Las imágenes son importantes para los procesos de razonamiento, ya que requieren intuición y perfección.

Los signos son métodos de comunicación con un orden verbal que los niños aún no llegan a entender o que aún no tengan presente.

NIÑOS CIEGOS O DE VISIÓN DÉBIL

En estos niños, lo más importante y lo que más influye en ellos son las experiencias corporales con sus dibujos, y no las visuales. Esto es un factor muy importante e integrador para el niño.

Todos los niños emplean sus dibujos para entenderse con el mundo exterior.

El arte es la base de toda la técnica del dibujo educativo eficaz, es tan variado como la propia naturaleza humana, así como la expresión como medio de comunicación.

Los trabajos plásticos realizados por los niños poseen un especial interés por su calidad estética y espontaneidad. Pero la belleza de estos trabajos aporta un conocimiento de la mente del niño que nos da a conocer diferentes aspectos de su persona y son muchos los estudios realizados con relación a este tema: psicología (Wictor Lowenfeld y George-Henri Luquet), percepción visual (Rudolf Arheim y Rhoda Kellog), maduración psico-motriz ( Liliane LurÇat), madurez intelectual (Binet y Simon), emocional (Corman), patología de la mente (Henry Aubin) y semiótico (Aureliano Sainz).

* El arte de los niños es, ante todo, comunicación.

* Sus dibujos son un baremo para conocer su estado emocional, su desarrollo intelectual y motriz, y su conciencia dentro de un entorno social.

* El maestro debe ser afectivo y escuchar con atención los problemas del niño.

* En los primeros estados de la conciencia del niño, el mundo y todos sus elementos (las plantas, los animales, el sol, etc) parecen estar vivos como si de un humano se tratase, a este nivel de discernimiento se le llama animismo. Esta característica quedará reflejada con intensidad en sus primeras representaciones gráficas y la comprensión y observación del entorno influirá paulatinamente en la desaparición de estos rasgos primigenios.

* Los trabajos plásticos realizados por los niños tienen características análogas a muchos de los lenguajes artísticos del siglo XX (cubismo, fauvismo, expresionismo abstracto, el tebeo, etc.)

2- LA ETAPA DEL GARABATEO (2 a 4 AÑOS aproximadamente)

Esta etapa está desarrollada en la seguda entrada de este blog EL GARABATO y está extraída del libro Análisis de la expresión plástica en el preescolar (Rodha Kellogg)

3- LA ETAPA PREESQUEMÁTICA (4 a 7 AÑOS aproximadamente)

A) Los dibujos: el reflejo del desarrollo.

* El niño garabatea dibujos imitando de forma primaria elementos de la realidad. Por lo general se representa a sí mismo.

* Los garabatos aprendidos con anterioridad serán los primeros recursos de los que el niño se sirva para representar la realidad.

* Con sus dibujos concreta relaciones y pensamientos primarios. Cuando el dibujo es detallado y complejo, es también óptimo el desarrollo intelectual.

* La figura humana la simplifica en un círculo (cabeza y tronco) de donde salen piernas y brazos, a esta representación se le llama renacuajo. Es la versión simplificada y simbólica del hombre, y es también, la primera toma de conciencia de sí mismo. Avanzará hacia una figura mucho más elaborada al terminar la etapa.

B) El color

* La utilización del color

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