Educacion Por El Arte Según Herbert Read

HERBERT READ "EDUCACIÓN POR EL ARTE"

El capítulo V "Educación por el arte" de Herbert Read comienza afirmando que el niño empieza a expresarse desde el nacimiento.

Trata de explicarnos la importancia del arte por el avance de la sociedad y la educación.

TEORÍAS

Herbert Read se basa en varias teorías, entre ellas encontramos:

La teoría de Sully, quien distingue tres etapas del desarrollo en los niños: grabado sin objeto, diseño primitivo y figura humana.

El niño desde el comienzo de la actividad gráfica o plástica tiene dos estilos, uno que trata para satisfacer sus propias necesidades, y otro para satisfacer las necesidades de los demás.

La teoría de Ciryl, afirma que hay 7 etapas del desarrollo de los dibujos en los niños:

- El garabato (2-3 años).

- Linea (4 años).

- Símbolo descriptivo (5-6 años).

- Realismo descriptivo (7-9 años).

- Realismo visual (9-10 años).

- Represión (11-14años).

- Despertar artístico (comiendo de la adolescencia).

CLASIFICACIÓN DE LOS DIBUJOS INFANTILES

- Orgánica: el niño relaciona su entorno visual con el objeto que se encuentra en el exterior.

- Empática: el niño hace referencia al detalle observado.

- Patrón rítmico: el niño recrea el hecho y lo repite varias veces.

- Forma estructural: el niño relaciona el dibujo con una forma geométrica.

- E numérica: el niño no relaciona en totalidad.

- Haptica: el niño no sabe o no puede representarlo visualmente.

- Decorativa: el niño tiene preocupación por el color.

- Imaginativa: el niño elige el tema imaginativo.

Además de artes visuales y plásticas, existen otros medios de expresión, como el JUEGO, que es la expresión más alta del desarrollo del niño, tiene una fuerza vital que confiere equilibrio psíquico. También encontramos las INVENCIONES VERBALES que surgen de un monologo interior con el niño y su mente y la MÚSICA, ya que potencia sus sentidos.

LAS IMÁGENES Y LOS SIGNOS

Las imágenes son importantes para los procesos de razonamiento, ya que requieren intuición y perfección.

Los signos son métodos de comunicación con un orden verbal que los niños aún no llegan a entender o que aún no tengan presente.

NIÑOS CIEGOS O DE VISIÓN DÉBIL

En estos niños, lo más importante y lo que más influye en ellos son las experiencias corporales con sus dibujos, y no las visuales. Esto es un factor muy importante e integrador para el niño.

Todos los niños emplean sus dibujos para entenderse con el mundo exterior.

El arte es la base de toda la técnica del dibujo educativo eficaz, es tan variado como la propia naturaleza humana, así como la expresión como medio de comunicación.

Los trabajos plásticos realizados por los niños poseen un especial interés por su calidad estética y espontaneidad. Pero la belleza de estos trabajos aporta un conocimiento de la mente del niño que nos da a conocer diferentes aspectos de su persona y son muchos los estudios realizados con relación a este tema: psicología (Wictor Lowenfeld y George-Henri Luquet), percepción visual (Rudolf Arheim y Rhoda Kellog), maduración psico-motriz ( Liliane LurÇat), madurez intelectual (Binet y Simon), emocional (Corman), patología de la mente (Henry Aubin) y semiótico (Aureliano Sainz).

* El arte de los niños es, ante todo, comunicación.

* Sus dibujos son un baremo para conocer su estado emocional, su desarrollo intelectual y motriz, y su conciencia dentro de un entorno social.

* El maestro debe ser afectivo y escuchar con atención los problemas del niño.

* En los primeros estados de la conciencia del niño, el mundo y todos sus elementos (las plantas, los animales, el sol, etc) parecen estar vivos como si de un humano se tratase, a este nivel de discernimiento se le llama animismo. Esta característica quedará reflejada con intensidad en sus primeras representaciones gráficas y la comprensión y observación del entorno influirá paulatinamente en la desaparición de estos rasgos primigenios.

* Los trabajos plásticos realizados por los niños tienen características análogas a muchos de los lenguajes artísticos del siglo XX (cubismo, fauvismo, expresionismo abstracto, el tebeo, etc.)

2- LA ETAPA DEL GARABATEO (2 a 4 AÑOS aproximadamente)

Esta etapa está desarrollada en la seguda entrada de este blog EL GARABATO y está extraída del libro Análisis de la expresión plástica en el preescolar (Rodha Kellogg)

3- LA ETAPA PREESQUEMÁTICA (4 a 7 AÑOS aproximadamente)

A) Los dibujos: el reflejo del desarrollo.

* El niño garabatea dibujos imitando de forma primaria elementos de la realidad. Por lo general se representa a sí mismo.

* Los garabatos aprendidos con anterioridad serán los primeros recursos de los que el niño se sirva para representar la realidad.

* Con sus dibujos concreta relaciones y pensamientos primarios. Cuando el dibujo es detallado y complejo, es también óptimo el desarrollo intelectual.

* La figura humana la simplifica en un círculo (cabeza y tronco) de donde salen piernas y brazos, a esta representación se le llama renacuajo. Es la versión simplificada y simbólica del hombre, y es también, la primera toma de conciencia de sí mismo. Avanzará hacia una figura mucho más elaborada al terminar la etapa.

B) El color

* La utilización del color no se corresponde con el del objeto representado. La elección pertenece al gusto, la casualidad o la psicología del niño.

* El color se aplica por partes y sin intención de crear volumen. No se entiende en su totalidad.

C) El espacio

* El niño organiza el espacio según su percepción y su relación afectiva con el entorno. La composición corresponde a la relación de elementos y circunstancias que lo rodean, condicionada por su primitiva capacidad para organizar el espacio euclidiano.

* Los temas más dibujados son el sol, la casa, los animales, las plantas y los medios de transporte (coches).

D) Motivación artística

* Crear una buena atmósfera en la clase. Estimular con preguntas (sí dibuja la boca con una línea preguntarle por los dientes y labios).

* Hablarle de los temas que más le interesan (papá, mamá, manos, dientes, boca, etc).

E) Materiales

* Lápices, témpera, ceras, plastilina y arcilla. Formatos de diferentes tamaños, colores y texturas.

4- LA ETAPA ESQUEMÁTICA (7 A 9 AÑOS aproximadamente)

A) Características de los dibujos esquemáticos

* La organización del dibujo se conceptualiza. La figura humana (hombre y mujer) se dibuja con todos sus detalles estableciendo un esquema muy sintetizado.

* Empieza a reconocer las dos dimensiones. Utiliza al comienzo una línea de tierra o base donde apoyan las figuras.

* El niño exagera ciertas partes del cuerpo para enfatizar una acción o emoción.

* Existe un esquema de trabajo. Se dibuja sobre la base de los conceptos visuales memorizados.

*La proporción de la figura humana comienza a evolucionar. Se pinta la figura de perfil.

B) Tipos representaciones

* Diferentes representaciones espacio temporales en el mismo dibujo. Apareciendo expresiones verbales escritas.

* El dibujo aparece doblado, es decir, invertido para representar dos secuencias en un mismo espacio.

* Dibujo de rayos x. Se dibuja el interior y exterior de una casa, una montaña, etc.

C) El color

* El niño empieza a relacionar los colores con los elementos de la realidad. Todavía no es consciente del término arte.

* Las variaciones en los colores, por ejemplo del cielo, nos ayudan a intuir si se está produciendo un cambio emocional o un problema en el niño.

D) Motivaciones

* Importante es estimular al niño con preguntas que hagan replantearse el esquema de sus dibujos. Preguntas sobre el color, la acción, rayos x, perfil y frente, espacio –tiempo, etc.

E) Materiales

* Lápices, témperas, materiales reciclados para hacer collages, rotuladores, tizas, etc. Formatos distintos tamaños, texturas y colores.

5- COMIENZOS DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA. (9 A 12 AÑOS aproximadamente)

A) La edad de la pandilla

* Grupos por sexos. Los temas de los dibujos de niño y niña empiezan a diferenciarse.

* El dibujo empieza a tener más rigor visual y el niño se siente atraído ante el reto de representar una realidad fotográfica.

* Critica como artificiales los dibujos de etapas anteriores (rayos x y doblados).

* Elabora todavía más los detalles en su dibujo.

* El maestro debe de comenzar a explicar activamente las formas de representación espacial (perspectiva, anatomía, proporción, etc.) y los procesos de elaboración de imágenes estéticamente bien resueltas (color, texturas, composición, diseño, etc.).

* Es la etapa en que la imaginación y la representación mimética de las cosas se combinan.

B)

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