El Arte en los 70 Introducción

Introducción

En el presente trabajo se abordara el arte durante la década del 70 y la influencia que tuvo la dictadura sobre el tanto en el plano nacional como internacional. Se tendrán en cuenta los aspectos culturales, sociales, vanguardistas y a diversos autores de gran relevancia durante dicho periodo, entre ellos destacaremos a Carlos Alonzo y Francis Bacon. Se hablara, además, sobre la censura cultural vivida en estos años de terrorismo de Estado.

El Postmodernismo

El postmodernismo es un movimiento artístico que se define por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. Se calcula que su surgimiento se dio en el año 1914 en Europa y los años 1962 y 1968 en Estados Unidos. Pero es considerado como un movimiento cultural observado en muchos países y claramente identificado desde principio de la década de 1970.

Las obras postmodernas giran en torno a la cultura del consumo, la cultura popular, la globalización, la combinación de arte de alta y baja clase así como en torno al papel y valor del arte en la sociedad.

Otros temas comunes en el arte postmoderno son el eclecticismo, la yuxtaposición ( Colocación de una cosa junto a otra sin interponer ningún nexo o elemento de relación) y la globalización. En este sentido el arte postmoderno tiende a romper las concepciones tradicionales de raza, nacionalidad, familia y género y rehúsa diferenciar entre formas de arte superiores, las bellas artes, y una forma inferior de arte, por ejemplo las ilustraciones de cómic o el grafiti, rompiendo las distinciones de clases y la jerarquía artística.

En el postmodernismo se comienza a afirmar que ya no es posible la originalidad, la innovación artística. Por ello, lo que harán los artistas postmodernos será volver a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Por esto el uso de técnicas como el  pastiche, el collage o la parodia son de las formas más utilizadas por los postmodernistas para producir arte.

El Arte en la última Dictadura Argentina

Los períodos entre guerras, también llamados neo vanguardistas, suelen crear una suerte de “anticuerpos” que combaten en silencio, el dolor, el horror y la desesperanza. Las vanguardias que surgen en la Argentina en los años 60 y 70 son reconocidas hoy como un laboratorio prolífico en donde se entrecruzaron el arte y la política.

Durante la dictadura militar en la Argentina (1976-1983), a pesar de la disgregación social y la instalación del terrorismo de estado, florecieron artistas. El impacto de la época del terrorismo de Estado en Argentina sobre la cultura ha sido considerable, tanto dentro como fuera del país. Las imágenes visuales surgidas durante la dictadura militar son algunas de las obras que realizaron algunos artistas argentinos como: Carlos Alonso, Carlo Caponi, Antonio Berni, Antonio Segui, Juan Pablo Rensi, Diana Dowek, Alejandro Mendez, Carlos Gorriarena y aquellos que pertenecieron a “La Otra Figuración” (Juan Felipe Noe, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Romulo Marccio, Alberto Cicchetti y Juan Carlos Di Stefano). A través de sus obras pudimos captar los mensajes en contra de la represión, libertad, esclavitud y amenazas provocadas por el gobierno de la dictadura militar.

Carlos Alonso

Carlos Alonso es un maestro de la pintura contemporánea de los más completos y apasionados. Este pintor argentino nos muestra con sus pinceladas de acrílico denso y colorido lo que es la pasión por la vida y su inseparable belleza, y a la vez, el dolor, la amargura, la protesta contra la maldad y los abusos humanos.

Sus obras son la unión entre el realismo crudo de la existencia y los sueños coloristas que un ser humano puede llevar impresos en su corazón. Libre, creativo y único, Carlos Alonso nos deja un legado de obras excepcionales.

Debió exiliarse a Italia luego de la desaparición de su hija Paloma tras lo cual reflejo en sus pinturas las heridas dejadas por la dictadura militar con un estilo paradójico que mezclo la racionalidad con la subjetividad, el caos con el orden, el placer y la disciplina. Años después, el gran artista presentó su colección “Manos Anónimas”, una serie de 45 obras que habla sobre los horrores del proceso cívico militar.

“El dolor no terminó, pero después de 30 años, me apareció la pintura” – Dijó Alonso

La pintura tiene la capacidad inmediata de transmitir “la verdad” de un artista, es decir, se puede ver con claridad la autenticidad que tiene una obra, es decir, cuanto ha puesto de sí mismo el artista al pintarla. En las obras de Carlos Alonso, que además es muy creativo, hay un 100% de sí mismo y por eso no hace falta entender mucho más temáticamente, pues los sentimientos y la calidad gráfica de sus obras son suficientes para comunicarse con el espectador.

La técnica de Carlos Alonso es acrílico, utilizado con mucha soltura y aprovechando la capacidad del medio en secado rápido, lo que le permite añadir más gamas cromáticas y transparencias. Una técnica que también da mucho juego con técnicas mixtas, añadiendo dibujo y collage (sobretodo papel pegado).

“Las bestias de aquel infierno”

Ricardo Carpani

Ricardo Carpani fue un artista plástico que eligió autoexiliarse en Madrid durante la década del 70 retornando a la argentina con la restauración de la democracia. Carpani impegno su obra de temáticas como el desempleo, el trabajo, los pobres y el nacionalismo. Con este espíritu fundó el grupo “Espartaco” que vincula la pintura con el compromiso activo con las luchas sociales y los sindicatos, desarrollando líneas estéticas insertas en las tradiciones latinoamericanas.

Antonio Berni

Uno de los artistas más comprometidos y más controversiales de la época fue Antonio Berni quien debió vivir en el exilio por el tinte subversivo que los militares encontraban en sus obras, el encontró en el artista un actor social que debía reflexionar sobre la realidad y tratar de cambiar el mundo marginal al que eran sometidos los trabajadores, en un principio adhirió al realismo pero tiempo después abrazo el nuevo realismo un movimiento que debía reinterpretar la realidad social , política y económica que se vivía a su alrededor; Berni incorporo en su arte materiales de desecho que se podían encontrar en los barrios humildes cuya realidad representaba, pues para él el oleo no era un material suficiente para expresar su critica a la sociedad de consumo, la explotación de los trabajadores y la injusticia social.

Juanito de vacaciones,1973. 

Juanito ciruja, 1978

Cristo en el garaje, 1981

Sin Titulo

Antonio Segui

Antonio Segui fue un icono de la nueva figuración que debió exiliarse como Berni, y como este reflejo en sus pinturas una crítica a la sociedad pero en su caso con tintes satíricos y humorísticos al punto tal que algunas de sus obras parecen historietas, compenetrado con la realidad social en los años 70 incorporo la carbonilla como técnica lo que volvió sus pinturas más lúgubres y llenas de nostalgia en consonancia con la realidad argentina del momento.

Juan Pablo Rensi

Juan Pablo Rensi fue otro de los artistas destacados en este movimiento y fue en la década del 70 cuando nació como hombre descreído según su propia definición a raíz de la compleja realidad que vivía el país.

Daiana Dowek

Otra artista social que a partir de sus obras denunció la realidad argentina en la década del 70 fue Daiana Dowe, una artista pop figurativa que recurrió a metáforas visuales como alambrados rotos que remitían directamente al terrorismo de estado que vivía el país.

Alejandro Mendez

El artista Alejandro Mendez preso en la Plata y victima de la tortura imagino cuadros durante el tiempo que duro su detención como un medio para recuperar su humanidad y su dignidad.

Edgardo Vigo

Edgardo Vigo fue otro exponente del exilio interno y encontró en el arte postal una fuga de escape para poder exponer sus obras apartir de estampillas no oficiales pegadas junto a las habituales estampillas de correo que denunciaban las atrocidades cometidas durante la dictadura.

Carlos Gorriarena

Carlos Gorriarena se impuso en esta época a la obligación de exponer al menos dos veces al año como una manera de expresar su repudio que se vivía como una manera de seguir vivo, como una forma de desaciar el silenció que imponía el Estado.

“Marzo”

La Otra figuración

Artistas como Luis Felipe Noe, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Romulo Macció, Alberto Cicchetti y Juan Carlos Di Stefano representaron este movimiento de vanguardia “la otra figuración” cuyo propósito fue el de quebrar en la imagen el orden, la buena forma y el valor compositivo en pos de una exprecion libre y antiacadémica que permitiera al hombre surgir a partir de la imagen.

(Por Luis Felipe Noe)

Los artistas de la dictadura pudieron encontrar en el arte una forma de resistencia, una manera de preservar su identidad y franquearon así el objetivo militar de hacer que la vos del Estado fuera la única voz audible. Estos artistas

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