Guía Básica Introducción Al Arte

1. DEFINICION DE ARTE.

Es la forma de expresión del ser humano por medio de distintas técnicas y representaciones. Captada a través de los sentido. En ellas se plasman sentimientos, expresiones y emociones. Debe contar con estética (belleza)

2. CLASIFICACION DEL ARTE. ARTES MAYORES Y ARTES MENORES.

Se clasifican por medio del motor sensorial.

• Artes visuales – Pintura

Escultura

Arquitectura

• Auditivas – Música

• Mixtas – Danza

Cine

 Artes Mayores: arquitectura, escultura, pintura, música, danza, literatura.

 Artes Menores: fotografía, grabado, televisión, orfebrería, video.

3. DEFINICIÓN DE LAS BELLAS ARTES.

 Pintura: Es el arte de plasmar imágenes sobre superficies planas por medio de líneas o colores

 Escultura: Arte de representar objetos o imágenes en tres dimensiones.

• Modelado – material moldeable.

• Tallado – rebajar o quitar materia.

• Vaciado – fundición por medio de moldes.

• Construcción – elaborar grandes estructura.

 Arquitectura: Es el arte y ciencia de proyectar y construir edificios.

 Literatura: Arte que emplea como herramienta la palabra y la expresa de manera estética.

 Danza: Arte que fusiona los movimientos corporales con la música de forma armónica.

 Música: combinación de sonidos y silencios de forma armónica.

 Cine: arte de proyectar imágenes en movimiento.

4. SUJETOS DEL ARTE.

 Creador: Es el responsable de “crear” el arte.

 Espectador: Su función es presenciar y apreciar el arte. Puede ser imaginario o real.

 Critico: Encargado de opinar y hacer una critica concreta y madura, debe contar con educación acerca del campo abordado.

5. LENGUAJE ARTISTICO: SUBJETIVO Y OBJETIVO.

• Subjetivo: Realidad en distintos puntos de vista (diferente).

Emociones.

Gustos.

• Objetivo: Real.

Directo.

Verídico.

A todos por igual.

6. ESTETICA: DEFINICION Y RELACION CON EL ARTE.

Se busca la belleza en las representaciones u objetos. Es una rama de la filosofía. Estudia la naturaleza del arte, su percepción y los criterios que se utilizan y aplican para formar un juicio sobre él.

7. IPORTANCIA DEL ARTE EN LA SOCIDAD.

Devolver la identidad a los seres humanos, nos acerca a nuestras raíces incorporando valores. Busca dejar de lado el consumismo, atraer y reincorporar la sensibilidad al hombre.

El arte es la forma de expresión que transmite los sentimientos y virtudes. Por ello al crear arte y difundirlo en la sociedad se busca transmitir los sentimientos del autor y a su ves incorporar nuevos sentimientos y pensamientos a l espectador. La falta de arte en la sociedad traería consigo un vacío existencial, una frialdad humana mecánica y calculador.

El arte se adapta a la época y a la vida de cada persona o población. En cada representación nos reflejamos de una u otra forma.

En muchos casos el arte es una expresión con mensaje la cual nos puede ayudar a reconocer o ignorar algún tipo de influencia o esencia.

El arte es un medio de difusión y relajación. Por ello también es considerado como terapia y benéfico a la salud, nivelando la tensión, el estrés y la preocupación.

8. DEFINICION DE ARTISTA, ARTESANO Y PROFESIONAL DEL ARTE.

• Artista. Expresa de forma estética sus pensamientos. Tiene muy desarrollados sus sentidos y sentimientos.

• Artesano. No necesariamente posee estudios artísticos. Sus conocimientos son heredados generación tras generación.

• Profesional. Tiene estudios sobre el arte, implementas distintas técnicas y manifestaciones. Se dedica al arte en un cien porciento.

9. ELEMTOS DE LA PERSPECTIVA; PUNTO DE FUGA, LINEA DE HORIZONTE.

Perspectiva, arte de representar en una superficie plana los objetos como aparecen a la vista.

• Punto de fuga. Es el punto en el espacia a partir del cual se proyectan los objetos.

• Horizonte. Línea lejana que a la vista separa la tierra del cielo.

10. COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS.

Primarios: Secundarios:

Rojo Naranja

Amarillo Violeta

Azul Verde

11. SOMBRA PROPIA Y SOMBRA PROYECTADA.

• Sombra propia – es aquella que es parte del objeto, y su aprecia de distinta manera dependiendo del ángulo en que se observa.

• Sombra proyectada – esta es emitida por el objeto y se reproduce en el espacio.

12. SOMBRAS RADIALES Y SOMBRAS PARALELAS.

Radiales: se presenta por un objeto el cual esta posicionado en un lugar y cambia al ser colocado en otro. Aparece cuando hay luz artificial.

13. QUE ES ENCAJE.

Son las líneas que sirven para marcar proporción a un dibujo.

14. QUE ES SONIDO.

Es una onda producida, la cual es transmitida en el espacio, provocado por la vibración.

15. CUALIDADES DEL SONIDO: INTENSIDAD, ALTURA O TONO, TIMBRE Y DURACIÓN.

• Intensidad: la fuerza con la que se produce. Se conoce como volumen.

• Altura o Tono: cantidad de vibraciones por segundo.

• Timbre: cualidad del sonido que permite identificar de donde proviene el sonido.

• Duración: tiempo que dura el sonido depende del alcance de vibración.

16. ELEMENTOS DE LA MÚSICA: RITMO, MELODÍA Y ARMONÍA.

• Ritmo: combinación de sonidos en intervalos de tiempo.

• Melodía: tonada, es la sucesión de sonidos a diferente altura.

• Armonía: estudio detallada para la formación y combinación de los acordes.

17. CLASIFICACION DE LOS ISTRUMENTOS MUSICALES EN UNA ORQUESTA.

• Cuerdas

• Viento

• Percusión

• Eléctricos

1.-PREHISTORIA (CARACTERISTICAS DEL PALEOLITICO Y NEOLITICO Y PERIODO CRONOLOGICO)

El paleolítico (edad antigua de la piedra) es la etapa de la prehistoria caracterizada por el uso de útiles de piedra tallada y en donde nuestros ancestros Vivian de la caza y la recolección de vegetales, también se usaban otras materias primas para diversos utensilios como la madera, fibras, piedra, hueso, cuero, etc. Pero el paleolítico se caracteriza agrandes rasgos por la utilización de herramientas de piedra tallada de ahí su nombre. El paleolítico se divide en tres periodos el paleolítico inferior (hace 127.000 años), el paleolítico medio (40.000-30.000 años antes del presente) y el paleolítico superior (alrededor de 10.000 años a.C.

El neolítico (nueva edad de piedra se desarrolla desde el año 7000 a.C. al 3000 a. C.) por contraposición al paleolítico es uno de los periodos en los que se considera dividida la edad de piedra. Inicialmente se le dio este nombre en razón de los hallazgos de herramientas de piedra pulimentada que parecían acompañar al desarrollo y expansión de la agricultura. Hoy día se define el Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la agricultura o de la ganadería.

2.-GRECIA (PRINCIPALES ELEMENTOS ARQUITECTONICOS, PRINCIPALES MATERIALES UTILIZADOS, CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA Y OBRAS REPRESENTATIVAS)

La arquitectura desapareció de Grecia alrededor de 1200 años a. C. hasta el siglo VII a. C. pero a partir de entonces muchos edificios griegos se hacían de adobe, madera o arcilla. La arquitectura griega esta representada fundamentalmente por templos. El formato de los edificios griegos se conocer a través de los ejemplos tales como el Partenón y el Hefestion de Atenas.

Los materiales frecuentemente empleados en la arquitectura griega fueron la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; la terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos. Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin importancia.

La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura. Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos. Su característica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) era la expresión de la realidad idealizada, la regular proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en las formas y la finura en la ejecución.

Las inmensas epopeyas homéricas: La Ilíada y la Odisea. Se les llaman epopeyas por ser un conjunto de cientos de versos que elogian a un héroe, el Partenón y el templo de Hefesto en Atenas, La estatua de Zeus

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