La Historia del Arte - Introducción

LA HISORIA DEL ARTE

Introducción

Mediante este pensamiento Gombrich, comienza con un frase que es muy distintiva ya de su obra en otros ensayos,” El arte no existe, hay artistas”, tal vez no es la definición exacta que expone el autor, pero con la finalidad de partir de algún punto, se intentara hacerlo a partir de aquí.

Normalmente llamamos arte a toda aquella expresión plasmada, sea en pintura, escultura, e incluso en un baile, ballet, por ejemplo, y como lo menciona Gombrich, no necesariamente e arte para todos, es arte para quien lo esta expresando y habrá quienes compartan esa idea de que es arte, sin embargo, ¿A cuantos no se nos ha formado una expresión en el rostro de interrogación al ver una obra de arte, cual quiera que esta sea, y ver o escuchar como le llena de elogios cuando nosotros vemos una mancha, un pedazo de piedra picado o una serie de saltos y ademanes solamente? Entonces, ¿Como definimos arte, permite definir una acción como arte?.

Desde el punto de vista de Gombrich,la admiración del arte, puede estar mediada por un gusto personal, nos hace referencia a la relación que le podamos dar a un cuadro, por ejemplo, el cual podemos relacionar a un recuerdo el cual nos sea complaciente, así mismo es, con la intención de abarcar mas tipos de arte, la escultura por ejemplo, y como ejemplo esta el recuerdo infantil del juego de la plastilina, tal vez aquella escultura permitió un Deja vu en la infancia de un admirador de arte y simplemente lo encuentra divino por que es muy semejante a lo que quería hacer cuando cursaba el pre-escolar o el recuerdo de un baile en la pradera de una persona en pleno verano con la brisa del viento y arboles al rededor con un aroma agradable a flores silvestre permite ver una puesta en escena de un festival de jazz como una verdadera obra de arte.

Se nos propone también, que el arte esta de la mano con la belleza del tema en cuestión, pero como podemos apreciar en las pinturas que se presentan en la obra de Gombrich, no todas son bellas, tal es el ejemplo de la mujer anciana, que lejos de ser vista como hermosa,

obviamente la exactitud de la señas de la vejes que denota su rostro y la meticulosidad con la que esta impresa, permite distinguir la belleza de la obra, no en si de la mujer.

Un punto a apreciar y considerar, es también el sentimiento que el artista quiere transmitir, a esto se hace referencia, con la comparación entre la obra denominada, El Cristo coronado de espinas del pintor Guido Reni y de Maestro Tozcano con la obra Cabeza de Cristo, donde se aprecia mas el sufrimiento de Cristo en la obra de Tozacano, cuando se supone que el traer una corona de espinas denotaría mas sufrimiento, sin embargo, y sin en el afán de tomar filosofía, estas tendencias emotivas pudieran tener la influencia de la época en donde fueron realizadas como lo fue el medievo y renacimiento, donde el artista trataba de expresar en ese momento su sentir, conforme a la corriente del momento.

Cabe notar que se menciona también una personaje de Disney, Mickey Mouse, lo cual es de llamar la atención que se mencionado en la obra de Gombrich, a quien por cierto le resta según podemos apreciar, la connotación de arte, por la forma en la expresa, pero avanzando en nuestro autor, lo que nos presenta es que tanto como los detalles mínimos que pudieran parecer no atractivos a las pinturas que no presenta, son en cambio la esencia misma de lo que el artista esta plasmando y que la de ese estatus de arte, es tanto como lo que esta impreso, como los detalles presuntamente olvidados, que incluso pudieron haber sido olvidados con la intensión de dar mas personalidad a su trabajo.

A manera de conclusión, se limitara a hacer mención de que así, como la belleza es admirada en un obra de arte, de la misma forma la falta de estítica

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