El arte no convencional

El arte no convencional se refiere a todo arte que no está sujeto a una praxis regulada.

En principio hasta el impresionismo, solo existía una forma de arte, la impuesta, y todo lo que saliera de ello no era considerado arte. Los gremios primero y las academias después regulaban todo en relación al arte.

El impresionismo (junto con el post y el neo.impresionismo) fue el primer ejemplo de arte no convencional, ya que se refería a toda aquella pintura que no pertenecía a la Académia (arte convencional). Fueron en París (la cuna del arte del momento) muy populares, de hecho fueron las protagonistas de las primeras exposiciones alternativas al arte convencional.

Más tarde surge el cubismo, el expresionismo (ejemplo evidente, libre y autodidacta de arte no convencional) y todos los ismos o vanguardias desarrolladas hasta hoy día más todos los movimientos surgidos a finales del veinte y principios siglo XXI, que son ejemplos en el momento de arte no convencional.

Son el surrealismo, el dadaismo, el futurismo, el orfismo, el cubismo, el fauvismo, suprematismo, constructivismo, el neoplasticismo, el informalismo, el expresionismo abstracto, el art pobera, el minimalismo, el arte cinético, el pop art, el hiperrealismo fotográfico, el arte conceptual, el happening, body art, land art, y todos los movimientos surgidos como nuevos conceptos que tratan de romper con lo establecido hasta el momento.

Hoy día casi, todo el arte es un arte no convencional, el arte contemporáneo es arte no convencional, se busca lo original, lo nuevo, lo nunca visto.

El Graffiti es un arte no convencional, un arte considerado bandalismo.

Las carácterísticas, es el uso de materiales nuevos, ideas nuevas, conceptos nuevos, formas de creación nuevas, procesos nuevos, todo aquello que luche en contra de lo establecido e imponga una nueva forma de ver el arte, alternativo e independiente, con lenguaje propio, transgresor, diferente.

Por ejemplo en mi facultad, La Facultad de Bellas Artes de Sevilla, se sigue la tradición del dibujo del cuerpo humano de una forma clásica, renacentista, tiene una visión conservadora de Academia, eso es arte convencional. Se basa en dibujo del natural del cuerpo humano, la proporción, la perspectiva aérea, el encaje, la luz, el volumen,el claroscuro, etc.

Mientras en universidades como la de Barcelona, Madrid o cuenca, se trabaja con el arte conceptual y modalidades de arte contemporáneas, dejan una libertad artística que libera al artista para crear su propio lenguaje y carisma, considerando arte todo aquello que se cree con intención artística, por lo general en base a una idea. Eso es arte no convencional, por ejemplo el trabajo con materiales como aire, agua o fuego, materiales no convencionales, no como el papel y el carboncillo. El uso de procesos como dejar

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