El origen de las artes circenses

Capítulo II: Problema de Investigación.

¿Cuáles son las regiones del mundo en donde se le da mayor valor e importancia al circo como cultura y enseñanza?

Las artes circenses siempre serán importantes en nuestras vidas, y dado que de pequeños la mayor parte de la población acudimos alguna vez a una función de circo, todos estamos de alguna manera vinculados y marcados por esta disciplina.

Capítulo III: Objetivos de la Investigación.

Precisar la importancia de las artes escénicas en nuestras vidas y en nuestra historia, y conocer instituciones en donde se imparte dicha actividad.

Capítulo IV: Justificación de la investigación.

Las artes escénicas son muy importantes para la juventud y esta investigación puede interesar y enriquecer a cualquier individuo que desee conocer y aprender al respecto.

Capítulo V: Fundamentación Teórica de la Investigación.

5.1 Marco Teórico de Referencia:

Es preciso resaltar el origen de esta arte escénica, para entender la importancia que tiene en nuestros días, para muchos de los jóvenes de esta sociedad.

El arte circense de hoy en día, es el arte de la destreza corporal exhibida a los espectadores, el espectáculo más antiguo del mundo, que puede rastrearse desde tiempos remotos en los rituales de los cinco continentes.

El arte circense ha conservado a través del tiempo el espacio circular y la cualidad del rito de comunicación directa con los espectadores.

En Occidente, los egipcios representan en las paredes de roca de las grutas de Beni-Hassan a sus malabaristas con tres pelotas, unos 3500 años antes de Cristo. Y dejan numerosas constancias del avanzado arte de los equilibristas y los acróbatas a caballo, representados en Tebas y Menfis.

Una rica documentación muestra el desarrollo de diferentes modalidades acrobáticas entre griegos y romanos: desde el Estadio Olímpico de los primeros, hasta el Circo Máximo de los segundos.

Los cómicos trashumantes también existen desde las más lejanas épocas; son los artistas que no acceden al teatro oficial. Las mujeres que no pueden actuar en el teatro clásico griego, en cambio son volatineras, danzarinas, equilibristas, malabaristas, flautistas, mimas, cómicas ambulantes.

Los circos y los hipódromos desaparecen de la Europa Occidental, después de la caída del Imperio Romano. Durante varios siglos el pensamiento dominante rechaza los espectáculos que exaltan la belleza o la fuerza del cuerpo humano.

En la Edad Media los artistas que exhiben su destreza siguen recorriendo caminos, se reencuentran en las plazas de las ferias, en los mercados, en las fiestas populares cívicas o religiosas, pero son perseguidos con frecuencia por las autoridades que velan por el respeto y la moral.

Los artistas ambulantes transmiten de generación en generación las técnicas de acrobacia, los secretos del equilibrio en la cuerda o alambre, las pruebas de malabares, los juegos de manos o prestidigitación, el arte de manejar muñecos y las técnicas de comicidad.

En España el rol del “gracioso” en las compañías de “cómicos de la lengua” del Siglo de Oro, es otra variante de la comicidad que se incorpora al teatro y llega a América en la colonia.

Entre los artistas circenses, las antiguas familias

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