Expresionismo Abstracto Jackson Pollock

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Expresionismo Abstracto

Introducción

El expresionismo abstracto es un estilo que abstrae elementos del surrealismo. Más allá de la visión del artista a través de sueños e ideas que configuran con la psicología del artista y el espectador, el Expresionismo Abstracto busca conjugar la técnica artística con el medio que se forma al expresar los sentimientos del artista pues queremos demostrar que la catarsis, provocada por una latente depresión y emociones de tristeza por una época postguerra, es puesta en evidencia en cada uno de los lienzos que dejaron para la posteridad.

Antecedentes

Para la época en que se desataba la segunda guerra mundial los jóvenes artistas de Estados Unidos buscaban una identidad propia en su arte, apartándose de las influencias que Europa podía proporcionarles. Acertado seria que en 1929 se inaugurara el Museo de Arte moderno en nueva York bajo la dirección de Alfred J. Barr Jr donde no solo se exhibirían las vanguardias si no par te de los “ismos” que influirían a los nuevos artistas.

Melancólica Grandeza

Estamos hablando que una corriente y estilo será creada a partir del entorno en que se encuentre un grupo de artistas y la Influencia que repercute en su trabajo todo aquello que vea, viva y sienta, es asi que el surrealismo abstracto nace, tras la decadencia de la postguerra en un mundo caótico que se levanta poco a poco de una tragedia, la necesidad del artista por comunicar el sentido de su existencia y la manera en que siente su mundo.   

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La guerra inclino a muchos artistas europeos a emigrar hacia los Estados Unidos. Podemos encontrarnos con el caso de la Bauhaus que tuvo que  ser cerrado por la nueva Alemania que se formaba en ese entonces (1933). Walter Grupius y Mies van Der Rohe  serían aquellos que fundarían la New Bauhaus en Chicago, con la participación del artista László Moholy-Nagy y los pintores Josef Albers y Hans Hofmann. Serian ellos quienes influenciarían en varios artistas de la época pero debemos mencionar y especifica el papel que desenvuelve un personaje en especial, Wassily Kandinsky. De su obra De lo espiritual en el arte (1911) Kandinsky sostenía que toda manifestación artística provenía de una necesidad interior, pues Kandinsky sería sin duda una gran influencia para el Surrealismo Abstracto ya que el vivió los inicios de una Primera Guerra Mundial donde su obra expresaba los mismos sentimientos que Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Marcus Rotkowitz, por mencionar algunos.

La necesidad por expresarse se vería entonces reflejada en cada obra que presentara un estilo propio, una nueva forma de comunicasion visual y técnica. El Action Painting de Pollock, como lo denominaría el crítico Harold Rosenberg en Art News, sería el medio catártico de la euforia de un alcohólico, los hilos de pintura que se desprenden de un bote agujerado y la sensación de movimiento que transmiten las espirales de una brocha derramando pintura, serian la marca con la que el Expresionismo Abstracto se conocería. No podemos olvidarnos del dinamismo de De Kooning, con esos brochazos que fluctúan entre lo figurativo y lo abstracto y los gordos brochazos de pintura negra sobre lienzos blancos que Kline  mostraba en su trabajo que era casi un alusión a su vida.

Conclusión

La postguerra fue una época de recuperación, los sentimientos a flor de piel y más sobre los artistas, desataron la necesidad de expresión por medio de una nueva identidad, bien definida y con nuevos aires. Vemos que la mayoría de estos Expresionistas Surreales tienen la tendencia por reflejar en su obra todo aquello que les atormenta, tratando de escapar a un mundo más sobrio, a planos diferentes que resulten más adecuados a su grandeza Melancólica.

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