Expresionismo Abstracto

Expresionismo abstracto

Índice

1. Introducción………………………………………………………………………...…...2

2. Contexto histórico………………………………………………………………………3

2.1. Causas del expresionismo abstracto………………………………..……….3

2.2. Surgimiento del expresionismo abstracto……………………………….......5

3. El expresionismo abstracto……………………………………………………………7

3.1. Características principales…………………………………………………….7

3.2. Dos grandes corrientes de expresionismo abstracto…………………...….8

3.2.1. Action painting………………………………………………………………8

3.2.2. Colour field painting………………………………………………………10

4. La escuela de Nueva York…………………………………………………………...11

5. Jackson Pollock ; protagonista del expresionismo abstracto……………………12

5.1.1. Influencias artísticas en Pollock…………………………………………14

5.1.2. Psicologías influyentes en Pollock………………………………………15

6. Conclusión………………………………………………………………………….…16

7. Fuentes consultadas……………………………………………………………….....17

Introducción

El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico a mediados del siglo XX en Estados Unidos y se convierte en el movimiento norteamericano más representativo y pura de la sociedad artística de la década de 1940 y 1950 de los Estados Unidos. Surge como la primera corriente artística post-guerra en los años cuarenta y alcanza su auge en los años cincuenta con una gran variedad de estilos y personalidades. El expresionismo abstracto se centra en la afirmación espontanea del individuo a través de la pintura y se caracteriza por ser un arte no figurativo que emplea técnicas y conceptos para explorar el inconsciente y la psicología del pintor. En este ensayo se estudia y se exponen las características principales del expresionismo abstracto, así como sus orígenes y sus personajes más relevantes.

“Lucifer” (1947) J. Pollock

“Centro Blanco” (1950) M. Rothko

“Women 1” (1950-52) Willem Kooning

2. Contexto Histórico

Los artistas de las décadas de 1940 y 1950 se van a ver marcados por dos grandes eventos históricos; la Gran Depresión de 1929 y la Segunda Guerra Mundial. Este movimiento se forma paulatinamente como un grupo de aristas norteamericanos con similitudes en su forma de pintar y sus ideales artísticos. Surge a finales de la década de 1940 y llega a su punto más alto a principios de 1950. Se conforma por personajes como Jackson Pollock, Willem Kooning, Esteban Vicente, Mark Rothko y Mark Toby entre otros.

2.1. Causas del expresionismo abstracto

A principios del siglo XX Estados Unidos se había caracterizado por la aceptación y admiración que presentaba hacia artistas internacionales, especialmente europeos. Movimientos surrealistas y abstraccionistas llegaron a Estados Unidos como grandes movimientos y fueron expuestos en numerosas galerías de Nueva York y el resto del país. Sin embargo tras la Gran Depresión de 1929, Estados Unidos y sus artistas se ven sumergidos en una especie de aislamiento que permitiría que estos llevaran acabo una introspección que mas tarde florecería como una identidad artística. A pesar de este distanciamiento artistas exiliados de otros países, refugiados en EEUU dejan estragos de sus corrientes en los artistas norteamericanos.

La Gran Depresión limitó las comunicaciones e intercambios artísticos entre el continente norteamericano y el europeo, por lo que los artistas norteamericanos se ven obligados a desarrollarse sin mayor influencia europea o internacional. El desarrollo nacional de los artistas norteamericanos surge como la única alternativa de la continuidad de la exploración y experimentación del arte en los Estados Unidos. La depresión de 1929 también obliga a los pintores y artistas a buscar alternativas más económicas con respecto a los materiales que utilizarían. Los materiales usuales se ven remplazados por los materiales que se encontraban al alcance de los artistas; como trapos, vidrio, madera y utensilios u objetos de la vida cotidiana. Este nuevo escaparate de materiales se apreciaría mas adelante en los años 40 y 50 en obras de los expresionistas abstractos.

Tras la gran depresión se forman corrientes y movimientos americanos, sin embargo no fue hasta la conclusión de la Segunda Guerra Mundial que surge el expresionismo abstracto. La terminación de la guerra facilita el desarrollo del arte por la madurez de los artistas, el apoyo brindado por la CIA, la falta de recursos par el desarrollo del arte europeo, y la búsqueda de sentido por parte de los artistas tras las atrocidades de la guerra.

Para principios de la década de los 40, los artistas que conformaran el grupo de expresionistas abstractos llevaban una década de experimentación y búsqueda de una identidad por lo que en este punto están listos para crear una nueva corriente totalmente norteamericana. Acostumbrados a ser comparados con el expresionismo alemán, los nuevos expresionistas de EEUU buscan diferenciarse de estos contra los cuales lucharon y llevaron a cabo el genocidio de los judíos. Tras la destrucción de la Segundo Guerra Mundial en Europa queda poco espacio o recursos para el arte por lo que muchos artistas huyen a Nueva York, esta concentración empapa a los expresionistas abstractos y les abre las puertas para formar su propio estilo.

Surgimiento del expresionismo abstracto

Norteamérica solía ser muy hospitalaria a los movimientos avant-garde de Europa, sin embargo tras la introspección iniciada en los años treinta empiezan a sobresalir personalidades del mundo artístico estadounidense que formarían un nuevo estilo de pintar y de interpretar el sentido y el propósito del arte. La primera generación de expresionistas abstractos surge de 1942 a 1947, entre e los cuales se encontraban Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. Estos serían los líderes y más importantes pintores de la corriente del expresionismo abstracto. El expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York donde formarían la llamada “Escuela de Nueva York”.

Tras la Segunda Guerra Mundial numerosos artistas como Salvador Dalí, Roberto Matta, Max Ernst, Duchamp e Ives Tanguy entre otros son exiliados o refugiados en Nueva York. Es entonces cuando Nueva York se convierte en el centro artístico del mundo. La concentración de artistas permite el florecimiento de nuevos estilos, tendencias y sobre todo dirige gran atención al mundo artístico.

A principios de los años cuarenta Arshile Gorky (1904-1948) actuó como la transición entre la pintura europea y el surrealismo a lo que se convertiría en el expresionismo abstracto. Influenciado por varios artistas, abandona la figuración. Sin embargo no llega a ser como tal un expresionista abstracto dado que no prescinde del dibujo o del uso del pincel y herramientas convencionales. Más tarde surgirían artistas como Pollock y Rothko que desarrollarían poco a poco el estilo que caracterizaría este movimiento.

Gran parte del éxito que tuvo este nuevo movimiento norteamericano se debió al apoyo cultural y económico y a las oportunidades que se les dieron a los pintores de exponer en diferentes galerías de Nueva York. La CIA como manera de competir contra La URRS en la Guerra fría financia el expresionismo abstracto simplemente para impulsar el arte estadounidense y así ganar en un aspecto a los rusos. Sin importar los motivos esto provee de tiempo y recursos a los artistas para desarrollarse y crecer. Peggy Guggenheim también resaltó por ser un importante mecenas y precursora del movimiento. Ex esposa del pintor surrealista Max Ernst, apoyo, promovió y financió la mayoría de los obras de Jackson Pollock, quien se convertiría en el más grande representante de expresionismo abstracto. En 1942 Guggenheim fundo la galería de arte y museo “Art of this Century” donde los artistas entonces desconocidos del expresionismo abstracto como Pollock y Rothko se dieron a conocer.

Poco a poco mas artistas se fueron sumando al movimiento y presentando las tendencias del expresionismo abstracto, sin embargo este no se consolidaría hasta el año cuando el periodista Robert Coates la llama así a la tendencia presentada por Pollock, Kooning, Rothko y sus contemporáneos.

. El expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto como mencionado anteriormente, es un arte no figurativo que no se ajusta a los límites de la representación convencional. La libertad con la que se manejaban las técnicas y materiales permitió un el desarrollo individual de los artistas con respecto a su estilo personal y diferente, el expresionismo abstracto presenta diversos estilos y personalidades.

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