El análisis de Rosenberg sobre el Expresionismo Abstracto

Abraham Benjamin Rosenberg, conocido como uno de los críticos de arte más influyentes de su tiempo, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1906. Fue crítico de arte, escritor y profesor. Se destacó por ser uno de los promotores del denominado “Expresionismo Abstracto” durante la década de 1950. Se refería a los pintores de esta corriente como “pintores de acción”, enfatizando en la confrontación personal del artista con el lienzo y dando mayor importancia al proceso creativo que al resultado.

Acuñó el término “action painting” y sostenía que los pintores de acción trabajaban sin tener en cuenta los criterios convencionales de belleza. Vio en el Expresionismo Abstracto una de las rupturas más importantes dentro de la historia del arte moderno, donde los pintores americanos enfocaron todas sus energías en el momento de la creación, reflejando un registro de ese momento en el lienzo.

Rosenberg se refería al proceso creativo como un “evento” durante el cual el artista dejaba un rastro de su vida sobre la obra de arte.

Nos presenta la idea de que el arte ha experimentado una evolución en cuanto a la ansiedad que lo rodea. En el pasado, la ansiedad estaba vinculada a la alienación y la lucha de los artistas en una sociedad que no apreciaba su contribución. Sin embargo, esta ansiedad se transformó en una preocupación filosófica, relacionada con la apropiación del arte por los medios de comunicación comerciales y populares.

Rosenberg critica la falta de atención a los problemas sustanciales del arte, enfocándose en aspectos técnicos o económicos en lugar de en el proceso mental del artista. Él sostiene que el producto más significativo del arte no es la obra en sí misma, sino la calidad del proceso mental del artista que aflora al enfrentarse con problemas sustanciales. Esta capacidad del artista para asombrar o maravillar al espectador a través de su obra es lo que le da relevancia y peso intelectual, lo cual nos invita a mirar más allá de la obra de arte en sí misma y a apreciar el proceso mental del artista, así como la capacidad de la obra para asombrar y maravillar al espectador.

Su enfoque nos lleva a comprender el arte de una manera más profunda y a valorar no solo el resultado final, sino también el proceso creativo que lo llevó a cabo. En mi opinión, el enfoque de Rosenberg sobre la importancia de la conciencia histórica en el arte es crucial para comprender la evolución del arte a lo largo del tiempo. El arte no existe en un vacío, sino que está ligado a la historia y a las reflexiones de los artistas sobre obras anteriores… El arte es hijo de su epoca

La idea de que el arte adquiere valor a través de la creación de criterios de valorización es fascinante, ya que nos hace cuestionar quién tiene el poder de definir qué es arte y qué no lo es. El constante cambio de poder en la determinación de los valores del arte nos lleva a reflexionar sobre la importancia de la crítica de arte y de las instituciones vinculadas al arte en la definición de lo que será arte en el futuro.

El análisis de Rosenberg sobre el Expresionismo Abstracto como una confrontación directa con la crisis del arte y la sociedad me parece especialmente interesante. El hecho de que estos artistas no buscaran resolver un problema, sino enfrentarlo directamente a través de su arte, muestra una valentía y una determinación que merece ser reconocida.

En resumen, el texto de Rosenberg nos invita a reflexionar sobre la importancia de la conciencia histórica en el arte, así como sobre el poder de definir qué es arte y qué no lo es. Su enfoque crítico y reflexivo nos lleva a comprender el arte de una manera más profunda y a cuestionar las normas establecidas en el mundo del arte.

        El texto parece hablar sobre el rechazo a los valores convencionales en el arte, y la demanda de derribar los valores existentes en el arte. También se menciona una ruptura con las tradiciones regionales y nacionales. Se habla de la eliminación de elementos en el arte, como la idea de un tema identificable, el dibujo, la composición, el color y la textura, y finalmente incluso la superficie plana del lienzo. Se critica a aquellos que intentan "normalizar" el arte de vanguardia, y se menciona la aversión de los Expresionistas Abstractos a nombrar sus cuadros en función de los colores utilizados. También se menciona la transformación de las cosas a través del arte y la ilusión propia del siglo XX.

...