Historia Del Cine

INTRODUCCIÓN

El cinematógrafo se inventó a finales del s. XIX, pero hasta entonces había sufrido un largo proceso de experimentación, estudio, desarrollo y consideración social. El Cine no se consideraba como un arte, sino como una experimentación muy relacionada con la fotografía, tampoco considerada como arte (Baudelaire). Las primeras películas se manifestaban en barracas de feria; los autores llevaban sus experimentos y la gente pagaba poquísimo por verlo. Ningún literato, escritor, etc. lo consideraba como algo artístico, con nada que ver con las “artes mayores”, que tenían una dignidad institucional (se les reconocía una autoría y eran disciplinas educativas en las academias).

Hacia 1907 es cuando el cine empieza a interesar a un sector de la sociedad (sobre todo personajes dedicados a la literatura), lo suficiente como para repercutir en el desarrollo a una consideración social.

Las primeras películas, hasta 1907 aproximadamente, eran cortas (no duraban más de 8 o 9 minutos). Tampoco había salas para su proyección, lo mucho que se hacía era exhibirlas en salas de café.

El público se cansaba de ver siempre los mismos temas y empezaban a exigir argumentos distintos. Los literatos empiezan a interesarse por la creación de esos argumentos y la duración de las películas aumenta a unos 15 ó 20 minutos. Como las películas eran mudas, para que el público conociera el guión de desarrollo de la película, se acostumbró a poner unos breves panfletos contando ese desarrollo, de lo que se hicieron cargo los escritores.

Decidieron adaptar obras de teatro a esa nueva cinematografía. En esos años de 1907/8 se denominó a esa nueva argumentación como Film d'Art, un término francés que luego se extendió por el resto de Europa.

El cine fue dejando de ser considerada como experimentación. Al igual que los escritores componían y adaptaban, los pintores comenzaron a analizar la imagen. El cine se institucionalizaba así, convirtiéndose en una de las “artes mayores”. Aunque no será hasta 1914 cuando se consolide.

El cine se relaciona con la literatura, la imagen y la estética. Desde mediados del siglo XX se estudia como disciplina. El proceso ha sido muy lento y no por igual en los distintos países.

ASPECTOS TÉCNICOS

El cine consiste en la descomposición de las imágenes y de su descomposición y recomposición de las imágenes. Este proceso se lleva a cabo mediante una cámara de filmación y de un proyecto de película. Ambas necesitan de un objetivo y un Crono; la parte interior de la cámara necesita un sistema de arrastre de la película con el fin de que ésta pueda plasmarse a través de un objeto.

Aunque al principio era un sistema muy rudimentario, se ha ido perfeccionando hasta llegar a las cámaras actuales. El sistema es muy parecido al de las cámaras fotográficas. Para que podamos fijar una imagen se necesita de un cuarto de segundo. La diferencia del cine mudo al sonoro es que el primero pasaban 16 fotogramas por segundo, mientras que el segundo necesitaba que pasaran 24 fotogramas.

En los comienzos de la cinematografía, también los objetivos son fijos (no se movían), sin visor en las cámaras de grabar (por lo que el encuadre había que hacerlo a ojo). El encuadre es lo que vemos por detrás del visor; en las primeras películas, al no haber visor, el encuadre se ve cortado.

Inflamable. Se incendiaban posteriormente de ciatetrato de celulosacuando se llevaba mucho tiempo rodando

LA PELÍCULA al principio era de celuloide,

posteriormente de citrato de celulosa

Antes de la llegada del cine sonoro, el formato de la película utilizado era de 20 Mm., pero con la entrada de éste tipo de cine, se hizo necesario los de 35 Mm., con el fin de incluir la banda sonora.

Las películas tienen una sensibilidad determinada, por lo que podemos encontrar películas

Ortocromáticas: Sensible a todos los colores excepto al rojo

Pancromáticas: Sensible a todos los colores. Empieza a utilizarse en 1910.

Al principio, las películas en blanco y negro se coloreaban en el laboratorio y a veces se estropeaban.

EL METRAJE; Al principio, las películas eran cortas, no más de 8 ó 9 minutos, y no medían más de 20 M. Normalmente los fragmentos de películas o Rush se pegaban, eran manipuladas en el laboratorio. Conforme avanza el tiempo, las películas pueden ser:

Cortometraje Mediometraje Largometraje

LOS LABORATORIOS es dónde se hace el revelado y el positivazo de las películas. Los rush se manipulan en ellos, unificándolos, dándoles más luz, haciendo superposiciones de imágenes, cambios del contenido rítmico de las imágenes, etc. En la grabación no es necesario hacer las escenas cronológicamente o sucesivas, sino que se hace un guión de filmación señalando qué escenas se graban, como venga mejor; la unión y el montaje del desarrollo se hace en los laboratorios (Actualmente los directores intervienen también en esos montajes. Stanley Kubrick fue el más cuidadoso en eso). La máquina que hace esos montajes es la Moviola.

Del laboratorio salen la Copia 0, que se la queda la productora, como archivo, y la Copia de Exhibición, la que se exhibe por primera vez al público, la de lanzamiento.

Cuadro artístico

Actores principales

Actores secundarios

Extras

Artistas de carácter. Para dar carácter a un personaje en cuestión.

Equipo técnico

Guionista. Hace el guión de la película, cuenta una historia, un argumento, adapta novelas.

Dialoguista. Hace los guiones, colaborando con el guionista.

Cámara

Director de Fotografía. A veces cobran casi la misma importancia que el director, porque es fundamental para los encuadres o planos.

Director de maquillaje.

Decoradores.

Encargados de efectos especiales.

Compositores de la BSO

Director. El que lleva la película, manda y ordena.

Jefe de producción. Vigila todo el proceso de filmación. Actúa junto al director para controlar el cumplimiento del presupuesto y el tiempo de realización de la película.

Script. Secretario de dirección. Aparece de los primeros en los créditos. Ayudante del director, está pendiente de los horarios y el cumplimiento puntual de todo el proceso.

LOS ESTUDIOS tienen como fin el de abaratar los costes de producción. Utilizan decorados artificiales, escenarios efímeros. El Director y el Jefe de Producción (el que paga) están juntos durante toda la película supervisando, etc. Muchos de los grandes directores de la historia se hicieron sus propios estudios. En Hollywood en los años 30, se llegaban a rodar en cada estudio alrededor de 20 películas.

El SONIDO. A principio del s. XX empieza a ponérsele música ambiental a las películas, de partituras que ya existían. A partir de los años 10 se comienzan a crear partituras para cada película.

Música Implícita Música Ambiental Música Significativa

Anterior al cine sonoro, en las películas se recogían sonidos ambientales. Con el cine sonoro se hace imprescindible el que la película tenga una música, con un determinado ritmo, melodía, etc. Incluso el ruido puede sustituir determinadas escenas (si se escucha un tiro, es que alguien ha muerto en la otra sala).

LOS PLANOS son el número de fotogramas que necesita el director para dar un significado concreto. Estos planos, según el encuadre pueden ser:

Plano general La cámara visualiza una serie de personas en el horizonte, con un fondo indefinido.

Plano de conjunto Cuando el encuadre lo limita a una parte más concreta.

Plano medio, americano Cuando se encuadra a alguien a partir de la cintura.

Primer plano Cuando se encuadra un rostro o un objeto de forma que se visualiza solo eso.

Primerísimo plano Detalle de alguien o algo.

Plano de detalle Detalle de alguien o algo. Un detalle aún más exhaustivo.

El director puede alterar éste orden en el laboratorio. El significado nunca es el mismo, puede alterar la Secuencia de la película: un número determinado de planos que permite que una determinada parte de la película tenga un significado. Está formada por miles de planos. La Escena es una secuencia, pero es una parte de la película, con un escenario y determinados actores; no tiene porqué tener un significado.

Pueden ser además planos en:

Picado Contrapicado

LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Movimientos endógenos Movimientos de travelling

16.02.04

LOS ORÍGENES DE LA CINEMATOGRAFÍA

Desde mediados del s. XIX se empezaron a realizar continuas investigaciones en el campo científico, dando lugar al descubrimiento de la cinematografía. Era un estudio destinado a desarrollar las técnicas fotográficas.

En 1825 Sir Johns Paris descubrió el Taumatropo, una placa circular en la que había pintado por un lado un pájaro, y por el otro una jaula. Cuando le daba vueltas a la placa, mediante una cuerda, daba

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