LA ACTUACION

Capitulo I. EL TEATRO.

1. Historia del Teatro.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben bus-

carse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza al igual

que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de

la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas

donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de

la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común

a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

ÁFRICA

El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente

por nuevas vías. Todo predispone en África al teatro.El sentido del ritmo y de

la mímica, la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos

los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos ac-

tores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de varia-

das ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente

como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido

desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba real-

mente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado

cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal.

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre

el papel de actor, próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Así,

en Libreville, Gabon, se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizo dos

espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generacio-

nes de comediantes. Otra vía de investigación es el teatro de silencio, cre-

ado por Francois Rosira, cuyo fin era realizar espectáculos en los que el can-

to, el recitado, la música y el baile se complementen en perfecta armonía.

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cris-

tiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de

Osiris. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con

ellas.

GRECIA Y ROMA

Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde

Se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompaña-

das de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras

representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de

los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del

Siglo VI a.C alcanzo extraordinaria celebridad el legendario poeta e interprete

Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aun hoy, al conjunto

del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas co-

mo la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban

danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides.

Luego un joven que resalto entre el grupo de jóvenes se transformó en el

Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron

el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. En el curso del siglo V a. C.,

durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales

de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron

respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a esta una

complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. Para

ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aun

conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000

personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcción se

realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se

disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra,espa-

cio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación.

Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skene, escena, desti-

nada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levan-

taba una pared columnada, el proscenio, que podía sostener superficies pin-

tadas que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados, junto con las

túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimen-

tarias, constituían todo el aparato escénico. Las representaciones del teatro

griego se hacían al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o ma-

maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el

tro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramática

de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba,

oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satírica, que criticaba

humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada

por un coro de sátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vida

cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban mascaras.

CIVILIZACIONES AMERICANAS

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llego a adquirir un notable

desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras más represen-

tivas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achi el teatro maya se ha-

llaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos

históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia

con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz emi-

nentemente guerrero y religioso.

CIVILIZACIONES ORIENTALES

Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas

En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines

del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparición fue

posterior, más el hecho de que en el Mahabharata, poema épico que adquirio

su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione específicamente este

arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las

creencias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro

oriental que determino un protagonismo de la música y la danza muy supe-

rior a la occidental, marco asimismo en Japón, el desarrollo del teatro, en

español llamado surgido en el siglo XV, del que dos centurias más tarde

broto el 歌 舞 伎 o kabuki, el más popular, y basado sobre todo en la capa-

cidad de los intérpretes, y en la apelación a los sentidos antes que al inte-

lecto.

TEATRO MODERNO

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográ-

ficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de liber-

tad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la

centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos as-

pectos. Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental

Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las

instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyo la primera rup-

tura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea

escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacion y la

ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos

para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo

posible la separación entre escenario y público. Esta exigencia de integración

entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue acen-

tuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente

importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como

el alemán Max Reinhardt autor de espectaculares montajes, el francés

Andre Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantin Stanislavski, direc-

tor y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el

teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward

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