“La hibridación como estética contemporánea” en Primeras Jornadas de Arte y Universidad. La enseñanza del Arte en la Universidad. Rosario, 2001.

Escultura III – Segundo Parcial

1. A partir de la muerte del arte enunciado por Theodoro Adorno y Arthur Danto, Foster plantea que muere una forma de entender el arte, se desvanece el concepto de “obra de arte”.

Hasta ese momento existía el culto por lo nuevo, la pureza de los medios y continuaba habiendo una idea de evolución en el arte cuyas producciones tenían un formato con el cual se las podían reconocer como obra de arte. Sin embargo, desde la década del 60 muere la idea de arte como algo distinto de las cosas del mundo. Una obra que evidencia esta situación es  “Caja Brillo” de Warhol, la cual es una copia idéntica a la caja Brillo real. La distancia entre lo real y lo representado se pierde.  Esta obra toma relevancia ya que el artista instaura con este trabajo la pregunta ¿qué es el arte?  ya que se hace difícil distinguir que es una obra de  arte y que no.

Comienza a surgir un pluralismo en las prácticas artísticas, se pierde la mirada hacia el futuro, hacia lo nuevo y ya no se tiene conciencia de epocalidad. Los artistas comienzan a mirar hacia atrás, comienza a haber un rescate de elementos del pasado. Es por esto que Hal Foster dice que el arte contemporáneo no parece contemporáneo.

2- Hall Foster propone 4 formas de abarcar el arte contemporáneo a modo de guía para evitar quedar varados entre la posmodernidad y la neovanguardia. Las cuatro categorías de análisis son: la experiencia traumática, la espectral, la no- sincrónica  y la incongruente.

La experiencia traumática se vincula con hechos que se producen de un modo tan violento, rápido y fugaz que no se los pueden asimilar conscientemente quedando latentes en el inconsciente colectivo pudiéndose manifestar después de haber sucedido.  El paradigma traumático se gesta a partir del nazismo y el estalinismo de los años 30 y haciendo referencia a nuestro pasado, mencionamos a la última dictadura militar. También podemos evocar como otros hechos traumáticos a la diferencia racial y a la diferencia sexual.

Louise Bourgeois a la edad de 11 años estando su madre gravemente enferma, su padre lleva a vivir a su casa a su amante. Luego de la muerte de su madre Bourgeois es abandonada por su padre. A partir de estos hechos traumáticos, sus propias experiencias de la infancia y ciertos recuerdos de su vida cotidiana,  crea sus obras con la intención de dejar en cada una de ellas estos hechos. Intenta dominar sus temores plasmando los sentimientos del pasado en sus obras, interpretando su pasado construyó su presente

[pic 1]. 

El Siluetazo es un proyecto de Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel. Fue una importante intervención de arte político referente a la dictadura militar argentina de 1976, transformándose en una acción colectiva por la lucha y valoración de los derechos humanos.

Su idea fue la de representar a través de siluetas de figura humana a cada una de los desaparecidos por la dictadura y asi reclamar la aparición con vida de cada uno de ellos. Así miles de siluetas realizadas sobre papel acoparon las calles de Buenos Aires y fueron estampadas sobre paredes y espacios públicos, generando una intervención urbana. [pic 2]

Dentro de la espectralidad, se pueden diferenciar dos tipos, por un lado la que hace referencia a  aquellas obras que incorporan rastros de obras anteriores (para lo cual es necesario conocer para comprender) y por otro lado la que utiliza objetos del pasado evocando la persistencia de lo perdido. Ésta también se podría vincular con el paradigma de lo traumático.

Sherrie Levine es una artista estadounidense, que toma importantes obras modernistas y hace una nueva adaptación. En el caso de “After Walter Evans”, la artista toma fotos de las fotos que hizo Evans, también reconfigura el mingitorio de Duchamp, realizándolo en bronce. Es por esto que se observa la característica espectral en su obra. [pic 3]

[pic 4]

En las siguientes obras de los artistas Franklin Fernández y Susy Lelievre se puede apreciar una cita hacia a Una tirada de dados jamás abolirá al azar de Stéphane Mallarmé, mediante la utilización de dados intervenidos de distintos modos.

  [pic 5][pic 6]

La tercera estrategia que propone Foster es la puesta en escena de formas no sincrónicas, esta propuesta consiste en la creación de un nuevo medio a partir de restos de antiguas formas, medios, tecnologías y así mantener unidas “las diferentes instancias temporales en una única estructura visual”^[1]

Juan Emilio Odriozola, en su obra Randomiza Timer, a partir de la utilización de computadoras obsoletas, de poca memoria y monocromáticas, el artista reproduce simultáneamente animaciones digitales de diseño elemental con movimientos aleatorios, al azar, de la figura representada.

[pic 7]

La cuarta categoría es la incongruente. Ésta categoría se refiere a la no pureza de género, la cual yuxtapone rastros de diferentes elementos, medios y espacios, dando como resultado obras híbridas, las cuales no pueden enmarcarse dentro de una definición artística.

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