La risa de la Monalisa

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                       La risa de la Monalisa

1. El vínculo profesional de la de señorita Katherin Watson (Julia Roberts) con la Universidad Waellesley de Nueva Inglaterra es de profesora de historia antigua del arte. La docente recién llegada de California está muy motivada y tiene altas expectativas por esta universidad.
2. El instituto formador se propone una enseñanza:

• Con enfoque tradicionalista, es decir memorístico. Las alumnas se aprenden de memoria todo el material que la escuela les da.
• Se busca formar mujeres para el matrimonio. Es decir, el fin de la universidad no es formar mujeres que apunten a un estudio superior sino formar una familia a través de la educación que se les brinda allí.

1. El perfil docente que impone dicha institución es:

• Disciplina en las clases.
• Memorístico en cuanto al contenido.
• Que prepare a la mujer para la familia, marido e hijos.  Tal es el caso de una escena,  las clases de modales en la cual enseñaban maneras de comportarse de la esposa ante el jefe del marido.
• Para sobrevivir en la institución el docente no debe llamar la atención.

1. El perfil del alumno es única y exclusivamente ser educado para el matrimonio. Para fundamentar nuestra postura extrajimos algunos diálogos de la película.

• Una buena esposa deja que su marido crea que lo controla todo,
• Nuestra única responsabilidad será cuidar de vuestros maridos y vuestros hijos.
• La calificación que vale es la que te otorga tu marido.

5)  El enfoque que se propone la profesora de arte es implementar estrategias de “aprendizaje significativo” en oposición a la  “memorización”, que este a su vez sea, “reflexivo y crítico”, esto lo pudimos observar en la primera clase de historia de la profesora Watson, en la que hay una muestra de imágenes sobre arte, las alumnas dejan apreciar la facilidad que tienen de  aprender un libro completo y exponer las imágenes que la profesora explicaría.

           En las siguientes clases en las que la profesora Katherin rompió ese lazo con el programa, las alumnas conocen el arte moderno, aquí se les pide retomar lo que ya sabían y aplicarlo a las imágenes presentadas.

         En las exposiciones de pinturas y arte en las clases de historia, se les pide que observen  y analicen relacionando el conocimiento previo de la primera clase con el nuevo conocimiento que la profesora les estaba brindando; de aquí que surja la pregunta ¿Qué es arte? Y ¿Quién decide que es arte y que no?, en esta escena se observa como la docente busca florecer la crítica y no la mera reproducción literal de una definición.

         Siguiendo con  el enfoque transformador de la enseñanza, se observa  una clase de carácter “aplicativo”, en las que debe haber una clasificación de arte, reconocimiento y organización de obras, aquí se emplea pues todo lo ya recibido de conocimiento, y se pone en marcha la capacidad de retención, memorización, elaboración y organización del contenido aprendido.

          En   la exposición de un cuadro grande de arte abstracta,  ponen en práctica la capacidad de observación y crítica de cada alumna. La profesora muestra a las alumnas un cuadro de Van Gogh en el que comienzan a desarrollar el sentido de la observación.

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