TALLERES COMO ESCENARIOS LUDICOS

TALLERES COMO ESCENARIOS LUDICOS

“El taller es una metodología cuya finalidad es que cada alumno sea, con la guía del docente, un artesano de su propio conocimiento, convertido en un espacio en el que el trabajo sea compartido y donde, al mismo tiempo permita un enriquecimiento de la propia individualidad…”

(Pitluk y Epstein, 1991)

Integrantes: niños /as de distintas secciones- sala lila, celeste, amarilla y verde del turno mañana, tarde.

Frecuencia: 1 vez a la semana (viernes)

Espacio: distintos espacios de la institución (sala, sum, biblioteca institucional, parque)

Organización:

Presentación de los distintos talleres: títeres, educación visual, expresión corporal y literatura

Naturaleza: A través de la observación y/o evaluaciones institucionales, se lleva a cabo este proyecto para garantizar las áreas curriculares del Lenguaje de las artes y los medios (literatura, títeres, educación visual, expresión corporal ) donde se trabajaran secuencias para todos los niños, se articulara con las otras secciones durante 1 vez a la semana .

Fundamentación:

Un taller es :

*construir cada uno su conocimiento.

*un intercambio social.

*un pensamiento individual

*relacionarse

*protagonismo individual

*intercambio

*participación

*comunicación, independencia.

Es un ámbito en el que:

-Se fomenta el intercambio, cooperación, participación, comunicación e independencia.

-Cada uno es protagonista

-Se cambian las relaciones, funciones y roles de los educadores y educandos.

-Cada uno construye su conocimiento a través del intercambio social y el pensamiento individual.

-Se complementan la acción y la reflexión

“Para sostener la presencia de los lenguajes de las artes en el Nivel Inicial, en la generación de experiencias que aporten a todos y cada uno de los niños la posibilidad de dejar huella en el mundo, ser autores de ‘textos’ diversos, construidos en variados códigos, ser ‘lectores sensibles e inteligentes’ ante las múltiples formas en las que el universo social y cultural se manifiesta, es imprescindible la mediación docente. Esto requiere habilitar la oportunidad para que sus gestos, sus imágenes, sus movimientos, sus sonidos y aun sus silencios puedan ir cobrando protagonismo en la cotidianeidad de los Jardines de Infantes.

“La educación artística, en los diversos lenguajes (Expresión Corporal, Música, Literatura, Plástica, , Títeres), posee un cuerpo estable de conocimientos y un conjunto de objetivos propios y específicos; estos poseen valor en sí mismos, independientemente del papel que desempeñan en el desarrollo de la cognición. “Es claro que no es la intención del Nivel Inicial la formación de niños artistas, sino la de la ampliación del horizonte de lo posible para todos los niños y niñas al generar oportunidades para el desarrollo de la capacidad expresiva, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la comunicación con otros.

Se trabaja desde dos ejes para organizar el desarrollo de la enseñanza en el campo de los lenguajes artísticos: la producción y la apreciación.

“El eje de la producción refiere al planteo de situaciones concretas de realización de los niños en el lenguaje que se trate. Construir una imagen plástica, armar un títere, organizar la secuencia de una dramatización, ejecutar un instrumento, son ejemplos de experiencias en las que activamente tienen que discriminar entre distintas opciones, seleccionar, organizarse y componer. “En ese camino de acción, se establecen negociaciones implícitas entre las propias intenciones y las posibilidades, recursos y/ o materiales con los que cuenta. Ese proceso pone en juego y da visibilidad al pensamiento combinatorio, que según Vigostky es aquel que predomina fuertemente tanto en el arte como en el juego, característico de toda actividad creadora. “La reflexión sobre la producción, el volver a revisar lo realizado, lleva a considerar las relaciones que pueden establecerse entre las intenciones y las acciones y así tomar conciencia de lo aprendido. El sostenimiento en el tiempo de este proceso es clave para el desarrollo de las habilidades y la ampliación de la capacidad expresiva y comunicativa de los niños en torno a las formas de representación puestas en juego. “El eje de la apreciación refiere a dar ocasiones para el detenimiento, para potenciar en la recepción un proceso creativo y crítico de ‘lectura’, esto es ‘reconstrucción’ de las obras. Y esa construcción de significado surge de la puesta en diálogo entre lo percibido y los significados que se gestan para el rece

Duración del Proyecto/ Modalidad

Desde de Abril a noviembre 2017.

Se realizara en forma de taller, con un grupo de niños de cada una de las 4 secciones, una vez por semana, los días viernes.

TALLER DE DANZA

LA DANZA ES UN LENGUAJE EXPRESIVO QUE SE VALE DE MOVIMIENTOS CORPORALES CARGADOS DE EMOCIÓN PARA EXPRESAR Y COMUNICAR, GENERALMENTE ACOMPAÑADO DE MÚSICA. EL CUERPO DIBUJA EN EL ESPACIO AL MOVERSE EN DIVERSOS NIVELES Y DIRECCIONES. DE ESE MODO CREA FORMAS, PERO SON FORMAS QUE SE SUCEDEN EN EL TIEMPO. LOS MOVIMIENTOS ESTÁN GUIADOS POR UNA ENERGÍA DISTINTA Y ESPECIFICA EN CADA SITUACIÓN Y LLEVAN UNA MUSICALIDAD Y RITMO QUE LE DA ORDEN AL MOVIMIENTO.

DESARROLLO DEL TALLER:

INICIO: dialogar acerca de lo que se va a realizar y acordar normas de seguridad. La docente motiva la participación incorporándose al compaz de la música.

DESARROLLO: se invita a los alumnos a explorar de manera libre las posibilidades de movimiento de su cuerpo con o sin desplazamiento. Imitar y evocar diferentes movimientos.

CIERRE: invitar a los alumnos a expresar sentimientos y sensaciones durante la propuesta.

MODALIDAD DEL TALLER:

Todos los viernes a partir de Junio las salas rotaran comenzando cada una en su sala, y la docente de la sección será encargada de realizar una actividad referida al área de LENGUAJE DE LAS ARTES Y LOS MEDIOS. Esta actividad simultanea se realizara en el horario de las 14;00 hs.

CONTENIDO:

Expresión corporal:

• Exploración de las calidades de movimiento (velocidades, intensidades y dirección del movimiento)

PROPOSITOS:

• Ofrecer experiencias de actividad corporal que favorezcan la progresiva adquisición de nuevos repertorios de movimientos que permitan expresar su emocionalidad y su imaginación. • Organizar situaciones de interacción a través del movimiento para que logren comunicarse corporalmente con los otros: en parejas, tríos, grupos pequeños, entre otras.

ACTIVIDADES:

ZAMBA

Danza con pañuelo y melodía romántica, donde el hombre persigue a la mujer tratando de conquistarla. Es la danza amatoria por excelencia. El hombre festeja a la mujer con ternura y ella acepta, aunque lo esquiva coquetamente. Luego de enamorarla, llega el triunfo del varón, quien la corona poniéndole el pañuelo, como abrazándola. Nos viene de la zamacueca (Lima–Perú) y de la cueca chilena. Tomó su nombre de la antigua danza peruana homónima, no así su coreografía. Al acriollarse incorporó el pañuelo – como una extensión de la mano – que juega un rol importante, ya que a través de él los bailarines expresan estados de ánimo, sugerencias y deseos. Su baile en pareja suelta e independiente se popularizó en casi todo el país

Al ritmo de diferentes zambas los alumnos experimentarán diferentes formas de movimiento, incorporaremos en un segundo momento los pañuelos.

-Desplazamientos:

Agitar los pañuelos moviendo el brazo, mientras los niños se desplazan.

Tomar el pañuelo de ambas puntas y acompañar el andar con el mismo.

Trasladar el pañuelo más cerca del piso o más lejos del cuerpo.

-En el lugar:

Estimular el movimiento del pañuelo para que los chicos exploren ideas de acción corporal con ellos.

Es importante que el pañuelo sea un recurso del movimiento expresivo para lo cual proponemos estar alertas a que la exploración permita y desarrolle el movimiento creativo.

Una vez que los niños intentaron estas búsquedas de carácter individual, estimular a que busquen maneras de juego en pequeños grupos o en parejas, por ejemplo: buscando una pareja tratará uno de esconderse tras el pañuelo y el otro de encontrarlo con la mirada.

La docente irá guiando el trabajo incorporando diferentes pasos de la coreografía de la zamba.

CHACARERA

La chacarera es una danza vivaz que, como la mayoría de las danzas folclóricas argentinas, se baila en pareja sin tomarse de las manos. En esta danza los bailarines no se tocan.La chacarera pertenece al grupo de danzas de ritmo ágil, alegre y festivo. Gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos del interior hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país excepto el litoral y la Patagonia. Es una de las pocas danzas vigentes, es decir que aún se baila principalmente en Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba.

Al ritmo de la chacarera los alumnos explorarán las posibilidades de movimiento de su cuerpo.

Uno de los objetivos es que exploren desplazamientos dinámicos, rápidos, ágiles que les permita acompañar la música de la chacarera.

Es importante que estas propuestas generen en los chicos un clima de alegría y entusiasmo.

Una

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