ARTICULO MUSEO CONTEMPORANEO

ARTÍCULO

TALLER DE DISEÑO X

ORIHUELA HUAPALLA, ELISSA ANDREA

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ABSTRACT

Places dedicated to contemporary art: Art centers, museums and cultural centers are important places for Peruvian culture, and it is also about defining the type of art that generates stress in visitors. The purpose of the article is to connect the city, open reflection and its inhabitants with the contemporary art space and present concrete ideas. For this, we compile a series of reflections from an interdisciplinary study united by the fields of planning, architecture, anthropology and the history of the city, analyzing these relationships and presenting them at the comprehensive design workshop X of the Huánuco University to share the research with the students and propose a project, to implement a "type of museum", that is, this architectural proposal will be associated with its inhabitants and contemporary art spaces with the city.

MUSEO CONTEMPORÁNERO

RESUMEN

Lugares dedicados al arte contemporáneo: Los centros de arte, museos y centros culturales son lugares importantes para la cultura peruana, y también se trata de definir el tipo de arte que genera estrés en los visitantes. El propósito del artículo es conectar la ciudad, abrir la reflexión y sus habitantes con el espacio del arte contemporáneo y presentar ideas concretas. Para esto, recopilamos una serie de reflexiones de un estudio interdisciplinario unido por los campos de la planificación, la arquitectura, la antropología y la historia de la ciudad, analizando estas relaciones y las presentamos en el taller de diseño integral X de la Universidad Huánuco para compartir la investigación con los estudiantes y proponer un proyecto,  para implementar un “tipo de museo”, es decir, esta propuesta arquitectónica estará asociada a sus habitantes y a los espacios de arte contemporáneo con la ciudad.

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1.INTRODUCCIÓN

Los museos, los centros culturales y los centros de arte, incluidos los tipos de arquitectura, tienen programas centrados en el arte contemporáneo, aunque todavía son motores de ciudades grandes, abriendo capacidades que desarrollan nuevos campos, recientemente se crearon muchas estrategias para seguir y promover la relación con su comunidad, vecina y una ciudad para atraer turistas, vestirse en un centro social y de cultura. Hay muchos ejemplos internacionales de cómo estas ubicaciones artísticas contemporáneas están motivadas por las áreas de sus ciudades (Almeida et al., 2012; Valenzuela et al., 2015; Ayala et al., 2020). La relación con sus residentes es una reconstrucción del entorno del medio ambiente y lugares públicos (Bueno, 2021; Hernández y De La Torre, 2021). El propósito de este artículo es descubrir el reflejo de la unión de la ciudad y sus residentes con las ubicaciones de los registros de arte contemporáneo. Por un lado, tanto de la propuesta teórica como de los resultados de un estudio realizado en el campo de la historia, el urbanismo y de la arquitectura. La antropología revela factores importantes que deben ser considerados en cada uno de estos aspectos.

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2. Marco Teórico

Con esto entenderemos la importancia de los objetos de arte contemporáneo, recuerda que este tipo de arquitectura está basada en un museo. El “museo” es un término que proviene de la palabra Musa (Corominas, 1987), aunque su concepto original era “Mouseion” o templo de los pensadores, el término originalmente significaba arboleda sagrada” (Rivière, 2009, p. 68). Dependiendo de la capacidad de los museos abiertos para comunicarse con los residentes, se pueden dividir en tres grandes grupos. El primero de ellos se refiere a lugares asociados al silencio, dentro, donde existen definiciones: conservatorios, lugares de reunión (Desvallées, 2000; Poulot, 2009), almacenes de hombres y dioses (Baldellou, 2014), escuelas, salón (Valeri, 2005; Calaf y Gutierrez, 2017), santuarios (Hernandez, 1992), albergues y cementerios (Marinetti, 1909). El segundo grupo incluye lugares abiertos al movimiento, a la reflexión, donde se hacen comparaciones: con los laboratorios (Collados, 2015), salas de milagros (Ferrer, 2018), criaturas extraordinarias (Montaner, 2003), lugares de referencia, lugares de estudio, gabinetes curiosos (Weil, 1995), templos del placer(Rocco,2018), foros (Cameron, 1971), tesoros de belleza y verdad, un ambiente al servicio del aprendizaje activo y de la idea estimulante (Kisida et al., 2013). ; Dorrian, 2014), hacia la búsqueda de sueños, emoción (Newhouse, 1998).

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Finalmente, el tercer conjunto de definiciones se ocupa de las tendencias emergentes y áreas de actividad, tales como: centros culturales y supermercados (Álvarez y Benjumea, 2011), objetos con formas eróticas (Guash, 2008), incluso un paraíso del placer, catalizador de nuevas ideas y moderadores (García, 2015).

Desde su fundación en 1946, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) ha reconocido la relación del museo con la sociedad como uno de los factores básicos (Maisesse y Desvallées, 2007; Botte et al., 2017). De conformidad con la definición vigente en los estatutos de esta institución, aprobados por la XXII Asamblea General en Viena.

“El museo es una organización sin fines de lucro que sirve permanentemente a la comunidad y está abierta al público, que conserva, investiga, adquiere, difunde y exhibe  el patrimonio inmaterial y material de la humanidad y el medio ambiente, su escuela con fines científicos, educativos y recreativos” (ICOM, 2007, pág. 5)

Las obras arquitectónicas están diseñadas pensando en el arte como un espacio constitutivo más que como una conexión de visitante a visitante. Además de las personas, la conexión con el entorno y la ciudad es de fundamental importancia. Así, el nuevo museo debilitó el museo como reliquia cerrada y extendió el campo de la recitación a toda la ciudad.

Se debe tener cuidado para evitar el surgimiento de regiones de evolución (Luque, 2018; Fiori, 2016) desde diferentes espacios culturales.

El recinto de arte es el motor de cualquier ciudad (Layuno, 2003; Galland, 2014; Falcón, 2019; Gallardo et al., 2019), capaz de transformar, recrear y dar identidad y vida a las ciudades del barrio en el que se construyen. Sin embargo, los lugares de arte dedicados al museo, centros de arte, centros culturales y arte contemporáneo entre otros tipos de arquitectura, su particular dificultad para atraer visitantes se deriva de la definición de arte contemporáneo, como señala Badiou:

“Como tal, el arte contemporáneo irá en una dirección diferente a la de los efectos que crea: el arte no será una detención del tiempo, no será un espectáculo, sino algo que barre simultáneamente y produce resultados en el tiempo. Incluso se puede decir que el arte clásico es una instrucción o una lección a un objeto, mientras que la obra contemporánea, por el contrario, indica un acto de desobediencia y transformación del objeto.” (Badiou, 2013, p. 3)

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De esta forma, los archivos de arte contemporáneo se convierten en instrumentos de preguntas más que de una respuesta (Rispal, 2009), enfatizando las relaciones con los visitantes y por tanto con el entorno (Villarreal, 2007).

Se examinó la relación entre los objetos de arte contemporáneo y los visitantes y la ciudad, por un equipo interdisciplinario que examinó cinco obras icónicas. El objetivo es analizar el lugar, estructura urbana, arquitectónica, símbolo sociocultural y sitio histórico de la arquitectura pública para el arte contemporáneo en relación con sus orígenes y los visitantes. Como resultado de este estudio, se identificaron factores importantes que se deben tener en cuenta para mejorar la comunicación entre los espacios de arte y sus visitantes (Gallardo, 2020). En el aspecto histórico, hay que tener en cuenta dos factores: la historia de la formación y la historia de la tierra. En las mediciones urbanas es importante tener en cuenta: ubicación, topografía, clima, legibilidad, altura y relación entre despeje total, uso del suelo, red de objetos de arte, tráfico y transporte, flujo de personas, espacios verdes y elementos sensoriales como: paisajes, colores, sonidos, olores, texturas, etc. Cuando se trata de dimensiones arquitectónicas, los factores importantes son: geometría, pasillos, fachadas, programas, salas de servidores y cuartos de servicio, estructura, materiales, colores, texturas, iluminación natural y artificial, visión, acústica y aire acondicionado. Y en el aspecto sociocultural, que se destaca como una dimensión central porque se cruza con otras dimensiones, es importante recordar: los usos del espacio y tipos, tiempos de visita y estilos , estructuras de relaciones y mapas de agentes, conflictos y solidaridad, obras de arte y relaciones entre visitantes, reglas fijas y códigos de conducta, tipos de itinerarios turísticos, uso de la tecnología para registrar, calificar y recomendar un espacio de arte.

Se decidió realizar este estudio en el Estudio de Diseño Arquitectónico de la “Universidad de Huánuco” con el fin de compartir la investigación con los estudiantes y construir una investigación en el que pudieran presentar propuestas arquitectónicas para asociar los espacios de arte contemporáneo con su gente y sus entornos.[pic 10][pic 11]

3. METODOLOGÍA[pic 12][pic 13]

La investigación es de tipo aplicada, según Carrasco (2005), porque se realizará para transformar, actuar, producir cambios o modificar de manera positiva; con este tipo de investigación mejoraremos el distrito de Huánuco reuniendo evidencias prácticas para informar soluciones a nuestro problema, destacando claramente generalizaciones e hipótesis que informan los hallazgos de la investigación basándonos en evidencias empíricas proporcionando soluciones a los asentamientos humanos en el distrito de Huánuco para que logre ser un distrito resiliente. Según Hernández (2010), El enfoque presentado en el estudio será mixta, ya que el recogo de datos se realizará de forma cualitativa y cuantitativa. Dado que los resultados provendrán del producto de la herramienta de recopilación de datos, también es necesario realizar un análisis de opinión de la comunidad junto con una interpretación coherente con el enfoque urbano, vamos a lograr una perspectiva más precisa sobre los asentamientos humanos estudiando los distintos niveles del problema de objeto de estudio para evaluar todo el proceso de la investigación y cada una de sus etapas.

Según Hernández (2010), la investigación será de alcance descriptivo, buscando especificar las propiedades y características importantes de la resiliencia en Huánuco.

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Con este alcance se tendrá como propósito analizar una serie de conceptos deficientes en los asentamientos humanos del distrito de Huánuco, (las condiciones de vivienda, la sociedad, la ubicación, el gobierno, economía, etc.) entre otras dimensiones que se juzguen relevantes para que esta investigación logre resultados resilientes para el distrito de Huánuco.

Esta investigación será de diseño exploratorio secuencial, Creswell (2009), que es un proceso de descubrimiento que combina la recopilación, la codificación unificada, la clasificación y el análisis e interpretación descriptivos de datos cualitativos con datos cuantitativos de datos anteriores. Los objetivos de este estudio se estructurarán en los siguientes tres pasos: a) recopilar datos cualitativos, b) construir una herramienta cuantitativa basada en el análisis de datos cualitativos de la primera etapa, y c) aplicar esta herramienta a la población para confirmar esto; con estas etapas nos ayudará a lograr una mejor visión para el distrito de Huánuco y resolver mejor los problemas que esta investigación tendrá que afrontar.

espacios de espectáculos, tales como: centros culturales y supermercados (Álvarez y Benjumea, 2011), objetos con formas eróticas (Guash, 2008), incluso un paraíso del placer, catalizador de nuevas ideas y moderadores (García, 2015).

Desde su fundación en 1946, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) ha reconocido la actitud de los museos hacia la sociedad como uno de los factores fundamentales (Maisesse y Desvallées, 2007; Botte et al., 2017). Según la definición vigente contenida en los estatutos de esta institución, adoptados por la XXII Asamblea General en Viena.

“El museo es una organización sin fines de lucro que sirve permanentemente a la comunidad y está abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, exhibe y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y el medio ambiente, su escuela con fines científicos, educativos y recreativos” (ICOM, 2007, pág. 5)

Las obras arquitectónicas están diseñadas pensando en el arte como un espacio constitutivo más que como una conexión de visitante a visitante. Además de las personas, la conexión con el entorno y la ciudad es de fundamental importancia. Así, el nuevo museo debilitó el museo como reliquia cerrada y extendió el campo de la recitación a toda la ciudad.