Hacia la Federalización de la Comunicación

V Congreso

Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual

Perspectivas contemporáneas del audiovisual: cine, televisión y nuevas pantallas

9, 10 y 11 de marzo de 2016

Universidad Nacional de Quilmes, Roque Sáenz Peña Nº 352, Bernal, Buenos Aires, Argentina

Hacia la Federalización de la Comunicación:

El Diseño de Producción Audiovisual en Rosario.

Pamela Carlino

CEAVI

Introducción: Hacia la Federalización de la Comunicación

El objetivo de este trabajo es profundizar sobre el Diseño de Producción Audiovisual a nivel local y regional de la ciudad de Rosario. Abordar desde lo local la Producción audiovisual, su desarrollo y crecimiento en la última década. Para esto es necesario afirmar y definir conceptos y contextos:

Existe un Diseño de Producción propio a la ciudad de Rosario, con sus propios esquemas, presupuestos, tiempos y modos de producirlos. Esta es la propuesta de la investigación.

Un diseño de producción entendido como diseñar un proyecto, en donde se vuelcan todas las expectativas y el lineamiento de los pasos a seguir para obtener el posicionamiento que se quiere lograr del producto dentro del mercado deseado.  Donde el universo audiovisual trasciende los límites del Cine y la TV.

“En el contexto actual diversos factores de carácter tecnológico, económico y sociocultural han propiciado el inicio del proceso de convergencia mediática.”(Henry Jenkins, 2008)

El ámbito de lo Audiovisual incluye un universo todas estas nuevas tecnologías, plataformas, soportes, etc. Y se enmarca dentro de la llamada Nueva Ley de medios: Ley 26.522 Servicios de Comunicación Audiovisual y Reglamentación.  Esta Ley convive dentro del universo audiovisual con la Ley 17.741, conocida como Ley de Cine Argentina

Una realidad regional, Rosario se encuentra en un momento de concentración y crecimiento en el ámbito audiovisual. Desde el año 2009 se graba a razón de 1,5 Films por año, existe a la par una producción local de Ciclos de Tv tanto de ficción como de documental que aguardan espacio en pantallas nacionales y paralelamente se está dando un gran salto numérico en el número de egresados de la EPCTV (Escuela Provincial de Cine y TV).  

El Diseño de Producción Audiovisual en Rosario

La búsqueda de este trabajo se centra en desarrollar y profundizar sobre los modelos de producción audiovisual propios a la ciudad de Rosario y la región. Factor que encuentro determinante en el crecimiento del sector en la última década.

Para ello es necesario hacer un breve análisis de la producción audiovisual regional a lo largo de la historia.

Un primer momento al que podríamos denominar Fundacional, en al cual se destacan: El primer largometraje  santafesino del que se conserva copia. Realizado por Alcides Greca en el año 1917, El ultimo malon antecedente fundamental del cine social, y el largometraje El hombre bestia. Realizada en 1934 en la ciudad de Rosario, es considerada la primera película de género fantástico de la cinematografía argentina.

Un segundo periodo al que llamaremos de Formación, iniciado con la experiencia de Fernando Birri en Santa Fe en los años 60’, con el Instituto de Cinematografía de Santa Fe y las realizaciones de Tire die y Los inundados. Seguida por el Taller de Cine Arteon (organización artística formada a mediados de la década de 1960) en 1979 y su consolidación académica en la EPCTV (Escuela de Cine y TV de Rosario). 

También podríamos incluir el Taller de Animación de Luis Bras que llevo a la formación de la Cooperativa de Animadores de Rosario y la creación de 2006 de la Escuela de Animadores.

Estas dos instituciones son las que marcan, con su historia y continuidad el tercer momento, el de Profesionalización. El mismo viene acompañado por un acontecer social/cultural y a la decisión política del estado de acompañar los procesos culturales.

Junto con políticas nacionales y provinciales que acompañaron, como las ya nombradas Ley 26.522 Servicios de Comunicación Audiovisual y Reglamentación.  La misma no solo sirve como marco legal, sino que además amplia las regularizaciones sobre los Medios de Comunicación y los federaliza. Así y desde esta perspectiva nacional que elige incluir a las producciones y realizaciones del interior del país (dentro de las cuales se incluye la nuestra) es posible y necesario tomar a la Ley y sus incisos como parte trascendental de esta investigación.  

Que en conjunto con la Ley de Cine Argentina y que tras su última ampliación en el año 2001 contempla una distribución más pareja y democrática de los fondos que el INCAA maneja.  

Otro hito importante dentro del proceso de profesionalización del sector ha sido la creación y continuidad de Espacio Santafesino un programa del Ministerio de Innovación y Cultura  que busca estimular el desarrollo de las industrias de base cultural de la provincia

“Las industrias culturales están definidas como aquellas que producen productos creativos y artísticos tangibles o intangibles, y que tienen el potencial para crear riqueza y generar ingreso a través de la explotación de los activos culturales y de la producción de bienes y servicios basados en el conocimiento (tanto tradicional como contemporáneo). Lo que las industrias culturales tienen en común, es que todas usan su creatividad, conocimiento cultural, y propiedad intelectual, para producir productos y servicios con valor social y cultural.”(UNESCO, 2007)

Desde su creación en el año 2008 lleva premiados 169 proyectos en el campo audiovisual, editorial, fonográfico, multisoporte, de diseño y web.

Bajo esta perspectiva de crecimiento y profesionalización de las áreas culturales es que se ha convertido en política de estado a nivel Provincial la industrialización de las áreas culturales a través de la llamada Cadena de Valor, que busca regularizar y servir de ayuda a los Productores Audiovisuales locales a través de un trabajo en conjunto del Ministerio de Producción y el Ministerio de Innovación y Cultura ambos de la provincia de Santa Fe.

“(…) no  existe  un  cine  ‘ industrial ’   y  uno  ‘ no  industrial ’ .   El  cine  como  hecho tecnológico  es  por  definición  industrial.   Y  por  sus  particularidades,   la  industria  cinematográfica  se  transforma  en  una  Industria de índole Cultural.” (Ignacio rey, 2004)

En base a esta convocatoria surge en el 2015 C.E.P.I.A.R. (Cámara de Empresas Productoras de la Industria Audiovisual de Rosario) La misma tiene por objeto nuclear, representar y velar por los intereses de las empresas productoras locales que producen contenidos o prestan servicios dentro de la cadena de valor industrial del sector audiovisual, como así también, promover su desarrollo y su crecimiento económico, profesional y laboral.

Todos estos factores también contribuyen al aumento y llegada de fondos nacionales y extranjeros que eligen a Rosario para producir sus contenidos. Ejemplos claros de esto son la serie Mafia emitida por History Chanel y granada íntegramente en nuestra ciudad, o la película española El muerto y ser feliz que se rodó en el 2011 también en Rosario.

¿Un Diseño de Producción propio?

Luego de una serie de entrevistas no estructuradas, realizadas a distintos actores claves del sector y basándome en la definición de Diseño de producción  de Ignacio Rey

“(…) el  Diseño  de  Producción  del  fi lm.   El mismo consiste en real izar las siguientes tareas:

•        Apuntalamiento del libro cinematográfico,  tanto desde los parámetros estéticos y narrativos,  como desde los parámetros productivos.

•        Propuesta  estética.   El  Director  debe  definir  una  propuesta  que  ponga  en  palabras  y  en  imágenes  (mediante  fotos, pinturas y/o dibujos) su intención sobre el look que tendrá el fi lm.  Al l í se deben contemplar la fotografía,  la cámara y el arte,   el  montaje  y  el  sonido.   Obviamente  la  visión  del  Productor  Ejecutivo  es  esencial  para  que  los  parámetros  estéticos deseados por el Director puedan ser ajustados a los parámetros de producción.

•        Análisis  del  público  al  que  estará  destinado  el  fi lm.   Es  necesario  interpretar  cuál  es  el  target,   y  cómo  se  accede  al mismo.  Esto no quiere decir que haya que pensar en captar a millones de personas desgraciadamente,  eso es algo que nadie  puede  manejar,   ni  aun  las  producciones  pensadas  para  el  gran  público,   ya  que  el  éxito  de  taquilla  obedece  a muchos  aspectos  de  diversas  índoles,   que  van  desde  la  distribución  hasta  la  exhibición,   desde  la  fecha  de  estreno  hasta cuestiones  climáticas  pasando  por  la  publicidad  que  se  real ice,   el  apoyo  de  la  crítica,   el  boca  a  boca  del  público,   etc. -. Lo  que  se  intenta  decir  es  que  hay  que  buscar  al  público  ideal  de  cada  película  y  saber  que  dicho  público  tiene códigos,   hábitos,   gustos  y  necesidades  en  común.   Tanto  desde  la  realización  del  fi lm  como  desde  su  promoción  hay que  lograr  establecer  con  éste  público  un  proceso  de  identificación.   Claro  que  no  por  el lo  se  debe  caer  en  la demagogia.

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