Importancia De Las Vanguardias

VANGUARDIAS ARTISTICAS

Las vanguardias artísticas fueron muestra de unas rupturas en las formas de pensar, creando nuevos medios de representación estética, los cuales toman gran importancia en la cultura y el arte del siglo XX. Las vanguardias dejaron de pensar en un progreso unidireccional; es decir, dejaron atrás los ideales de belleza que venían en progreso, observaban los problemas y acontecimientos sociales, artísticos y culturales, de forma tal que no tenga una sola perspectiva sino muchas formas de ver y de actuar, según el conocimiento o experiencia del individuo.

Es así como las vanguardias toman otros caminos llenos de libertad y creatividad, no les interesa las reglas establecidas; en la poesía ya no existía la métrica ni formas rigurosas para hacerse, sino que se mesclaban todas las formas con libertad, en la arquitectura se rechaza el adorno y buscan instalaciones asimétricas creando formas nuevas, en la pintura se rompe con la perspectiva y desaparecen el objeto y las figuras. Las vanguardias eran constituidas por un grupo de artistas los cuales se interesaban en romper con los conceptos y parámetros que venían desarrollándose en progreso del arte.

El futurismo es considerado como la primera vanguardia, ésta buscaba representar o alagar a los avances científicos del momento, el objetivo de la creación artística era trasmitir ambigüedad y contradicción, se representaba el automóvil, el avión y la electricidad como símbolos del nuevo siglo.

Iniciando el siglo XX se venía representando (en la pintura principalmente) la vida y los personajes de las tribus africanas, ésta representación le llamó la atención a Picasso; pintor muy audaz e imaginario, que representó de forma esplendida unas prostitutas de áfrica, llamo a la obra “las señoritas de Avignon” con la cual nace una vanguardia conocida como el Cubismo, este buscaba representar la realidad a partir de figuras geométricas lo cual daba una distorsión al realismo alcanzado por la pintura anteriormente.

Otros grupos de personas como “el puente” y el “Jinete azul” desarrollaron en Alemania una vanguardia conocida como el expresionismo, lo denominaban así debido a que no buscaban una impresión sino como su nombre lo dice, buscaban desarrollar una expresión, un sentimiento, un movimiento, por consiguiente sus creaciones eran muy elaboradas, daban muestra de una necesidad interior para nacer una obra artística, los expresionistas vivían solo el instante, el tiempo y el espacio inmediato, por lo cual no tenían apego a sus obras, las cuales no tenían perspectiva, con formas distorsionadas, rechazaban los colores tradicionales poniendo en juego su creatividad para expresar sentimientos muy difíciles de representar visualmente como lo es la angustia, el temor y la pasión. Para los expresionistas, el arte y la vida es la misma sustancia.

En este orden de vanguardias: futurismo, cubismo y expresionismo, cabe aclarar que son movimientos que se dan antes de la primera guerra mundial; durante el terror de esta no se hace arte diferente a la guerra, posteriormente cuando termina el tormento y el caos de la guerra, se siguen desarrollando vanguardias, pero estas reflejan el sentimiento de pérdida, el pesimismo y la sin razón de los imaginarios de la gente. Surge un movimiento muy crítico y rebelde en 1916 conocido como Dada o Dadaísmo, el cual representa el desencanto, el caos, se expresan en el absurdo y lo irracional; como gran exponente de este movimiento encontramos a Duchamp, el cual para una de sus obras utiliza un orinal, lo cual genera un gran desconcierto sobre lo que es arte y lo que no lo es.

De la mano de Kandinsky se desarrolla la Abstracción, vanguardia que hace una ruptura muy significativa en el arte ya que desaparece el objeto, este movimiento artistico busca despertar sensaciones estéticas en los espectadores, jugando con lo ambiguo, con la subjetividad, con la imaginación; se desarrollan técnicas como el Action Painting y el Color Field, que solo buscan intencionalmente

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