TRABAJO PRÁCTICO: VISITA A MUSEO DE ARTE MODERNO

LA VISITA GUIADA - INTRO

La visita guiada era realizada por un profesor de Arte quien nos propuso que podamos reflexionar y charlar sobre lo visto; y si era o no de nuestro agrado.

Nuestro Guía nos indicó cómo estaba la disposición de las obras: mencionó que en la planta baja se encuentra la muestras que se relacionan con La Pampa, el Litoral y el Altiplano sobre los distintos movimientos y expresiones artísticas. El primer piso se encuentra es lo que es parte del patrimonio del museo, que es el acervo. Y el segundo piso se encuentra la colección de Flavia Da Rin, que es una artista contemporánea.

Luego relató una breve reseña histórica de cómo surgió el museo de arte moderno “fantasma”, porque no tenía un espacio físico fijo, a ser lo que hoy en la actualidad.

Destacó que el espíritu de museo es que volvamos, que podamos hacer muchas actividades y talleres que propone la institución.

A su vez nos mencionó que la Biblioteca del Museo, actualmente está en la calle Mitre, y esperan que pronto traerla al museo.

LA VISITA GUIADA - 1º ENCUENTRO CON LAS OBRAS

En el 1º piso donde se encuentra parte del patrimonio del museo, el cual está ordenado cronológicamente luego de la segunda guerra mundial y es donde se ven marcados los distintos movimientos, aparecen artistas que salían de la estructura del típico cuadro donde las imágenes comienzan a ser abstracciones frías, y rompen con la utilización de distintos materiales, las representaciones son más frías, geométricas.

En este tipo de arte invención, los artistas con sus obras se oponían a lo que estaba pasando en ese momento postguerra mundial.

Quien nos guiaba nos preguntó si nos gustaba o no, si logramos entender el contexto que se desarrollan las obras. Una señora indicó que no lograba entender, que se asemejan a dibujos de su nieta.

Y el guía señaló que no hay que saber entender de arte, si no que se debe tener en cuenta el contexto en el cual se desarrolló y qué fue lo que generó la obra como apreciación personal.

Luego nos señalo obras en las cuales se diferencian el arte cinético con el arte óptico que viene de Europa de la década de los 50. A partir de estas obras, fuimos espectadores que formamos parte de las obras. Nuestra participación modifica la obra según nuestra posición al mirar la obra, cambios de luz, combinaciones de colores que generan movimientos, los materiales como son utilizados, la sensación de 3D, etc. . A su vez señaló que el arte cinético comenzó con el diseño gráfico, diseño industrial en esos contexto de auge; y empezaron a utilizar motores para activar la obra “dormida” con botones dando movimiento real a la obra.

Mientras continuábamos observando una espectadora mencionó si eran muy elevados los valores de las obras en general; a lo que nuestro guía respondió que valor de las obras no se devalúan si no que más bien se incrementan al ser únicas y más con el pasar el tiempo.

VISITA GUIADA - Comienzan los relatos a través de las técnicas y las herramientas

Luego nos mostró obras en oposición a las obras vistas, inspiradas en la técnica de Pollock, artistas informalistas. Y señaló que la idea de la técnica era pintar sin control y dar rienda suelta lo que sentían en ese momento; a su vez buscar e investigar qué herramientas utilizar y combinar para formar texturas, hongos al dejarlas al intemperie. Y muchos de estos artistas querían contar como sociedades que hacemos con nuestros desechos de lo que consumimos, y utilizaban partes de estos residuos con diferentes técnicas.

El guía señalaba como las muestras comienzan a dialogar entre sí a medida que la vamos transitando, como los diferentes contextos políticos y económicos se hacen presente en la obras, y se relaciona lo vivenciado en nuestra historia argentina.

Las obras de un determinado sector son denominadas “la geografía de la nueva figuración”, que tiene que ver con las mismas técnicas del informalismo pero inconscientemente se comienzan a formar figuras “ caras, brazos” etc. a medida que van realizando la obra.

A su vez nos indica cómo se forman silencios en la obras donde hay un descanso o un espacio libre que tienen que estar en medio del caos, del lío, del detalle del recorrido del color (está marcado en la mayoría de la obras), pero también es necesario un poco de calma.

1º OBRA SELECCIONADA

Luego llegamos a la obra Antonio Berni (Ref. 1) titulada en 1961 “Juanito Laguna lleva la comida a su papá peón metalúrgico”.

Esta obra está realizada en óleo y basada en la técnica xilocollage (collage por la incorporación de los materiales al soporte: con láminas de aluminio, estos metálicos, papel sobre madera terciada,telas, plásticos, objetos moldeados con epoxi o con yeso); generado relieve por el volumen que se desprende de la obra.

Era un artista que se dedicaba su vida a dibujar y crear técnicas, a partir de retazos de tela, hojas de metal, latas aplastadas, contenedores plásticos, maderas, cartones y chatarra, desechos industriales que el artista ensambla en construcciones de sus obras.

Su mirada era social, y trataba de reflejar lo que ocurría con la clase obrera de ese momento y se inspiró en los cientos de niños que el artista encontró en las villas miseria o barrios periféricos humildes que existían en la ciudad de Buenos Aires desde los años 30 y que incluso habían crecido en los últimos años, de allí creó a Juanito Laguna surge como el primer personaje.

Berni idea a Juanito como hijo de un trabajador obrero, peón de la industria metalúrgica que vive en el barrio ubicado en el bañado de Flores y que pasa el tiempo jugando

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