Plan de contingencia y continuidad pedagógica

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Los tres momentos de nuestra tarea es cuando: enseñamos a expresarse a través de actividades artísticas orientadas a satisfacer las necesidades de una clase, con alumnos de capacidades e intereses muy diferentes, buscando potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favoreciendo el razonamiento crítico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural. Enseñamos para que los/las estudiantes reconozcan y desarrollen habilidades y destrezas que tienden a la utilización armoniosa y eficaz de sus recursos sensorio motores, cognitivos, perceptivos, de enjuiciamiento, valoración crítica y de expresión. Es obvio entonces que cada edad, de los alumnos a los que se enseña, requerirá una actuación distinta por parte del profesor, aspirando e interpretando la sensibilidad del alumno, su forma de entender y ver las cosas, de pensar, actuar y crear sentido en comunidad, una manera de resonar en y con el otro desde la aportación que se realiza en cada historia individual para “hacer puentes” hacia la construcción de lo comunitario.

 Los contenidos que enseñaría en nivel secundario son: la utilidad, la puesta en escena de lo cotidiano, la fuerza del interés social del aprendizaje y la práctica continúa de la indagación. Porque sólo así se conseguiría: motivar a los alumnos para el aprendizaje, hacer más fácil la transferencia del conocimiento y ser conscientes del poder del arte, de sus ilimitaciones y de sus posibilidades, como por ejemplo contenidos que permitan el desarrollo de los conceptos, aquellos que resulten interesantes para los alumnos, que los ayuden a comprender el mundo que los rodea mediante la investigación y la interacción con los objetos y los hechos que encuentren en él, que a través de su realización  se den oportunidades que permitan el desarrollo de procedimientos artísticos, que el equipo de material utilizado para su realización sea sencillo y familiar, de forma que no constituya un obstáculo, que procedan a reflexiones/debates en torno al trabajo artístico, que potencie actitudes de curiosidad e interés por el mundo de las artes. En mi criterio los contenidos más adecuados son aquellos que están más próximos a la realidad del alumno, ya que a través de ellos se podrá lograr más fácilmente la transferencia de nuevos conocimientos artísticos a su realidad cotidiana. Para insertar los contenidos en la planificación  se debe conocer el nivel de conocimientos del alumnado y su motivación, para no proponer una actividad que esté fuera de sus posibilidades, donde los contenidos contengan un aprendizaje significativo. Ya que, pretender tareas inalcanzables para el alumno, lo llevaría al desánimo, o, por el contrario, proponer una tarea tan simple que el alumno pierda interés por ella. Y así, la planificación termina siendo muy importante, ya que puede condicionar el desarrollo plástico, visual y perceptivo del alumno, como también su capacidad para adquirir un lenguaje plástico adecuado. Un ejemplo de cómo insertaría lo anteriormente mencionado en una planificación es con la creación de murales pictóricos: sumando diversos aportes porque la realización de murales temáticos colabora con el logro de identidad y desarrolla sentido de pertenencia al entorno y el contexto cultural de la escuela, ayuda  a reformar los conceptos más importantes y consolidando conocimientos adquiridos antes y durante la elaboración, potencia la participación del alumno en su propio aprendizaje a través de una metodología activa y desarrolla la creatividad, a través de distintas técnicas plásticas y materiales.

“Que educar sea guiar aprendizajes, que aprendizaje sea diálogo, comunicación y relación,

y que equiparemos aprender a compartir, a intercambiar y a (re)-construir.”

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Planificacion de clase

Nombre: Boschi Karen

Destinatario: Educacion Secundaria- Cliclo Basico-Primer año

Tiempo: una clase

•Marco teorico: 

Esta actividad propone lograr una producción artística,de la cual surja el análisis, el intercambio de ideas y el desarrollo del pensamiento divergente. Se buscará abordar el lenguaje visual desde el análisis y la critica de cada alumno.

Toda imagen bidimensional está plasmada sobre algún tipo de soporte. El soporte delimita una porción de espacio sobre el que la imagen se extiende y a la vez es sustento de la materia con la que la imagen está realizada, entonces el marco junto a la materia y soporte quedan imbricados uno con el otro formando esa unidad resultante que es la imagen.

Todo tipo de marcos y soportes han sido utilizados por el hombre, a través del tiempo, para plasmar sus representaciones. En tanto espacio para la representación los encontramos en  formatos y dimensiones muy diversas, elegidos en función de la imagen sobre él se ha realizado. Se encararan distintas situaciones de exploración y elaboración relacionadas a la diversidad de marcos y soportes, de esta manera posibilitar conocerlos, enriquecer sus expresiones y luego profundizar y ampliar sus concepciones respecto  de la representación visual, apuntando a que los alumnos amplíen su capacidad de observación atendiendo al encuadre. La elección del encuadre condicionará la opción del soporte o bien será el soporte el que condicionará los límites de la imagen. El ojo humano observa un espacio sin limites , pero en la hoja el encuadre es limitado. Por lo tanto la clase se forma hacia la libre expresion, sin algun limite, en recocimiento de los diferentes tipos de marcos y soportes, para que el alumno reconozca la diferencia de la superficie interior y exterior del marco en sus diferentes formas y las diferentes bases de soportes que se pueden utilizar.

Se darán a conocer obras en la clase, las cuales serán analizadas, para que a partir de los contenidos abordados el alumno pueda elaborar su propia producción visual. Se pretende que el alumno pueda desarrollar y fortalecer su pensamiento crítico, entendiendo que cuando un estudiante se desenvuelve en una actividad relacionada con lo artístico, además de agudizar sus sentidos y potenciar ciertas habilidades técnicas, fortalece su identidad valorando, interpretando, representándose a sí mismo y a su entorno. La forma de abordar los contenidos ayudará a que las producciones de los estudiantes puedan ser elaboradas desde una mirada crítica, reflexionar sobre el significado que constituyen las imágenes y aportar a la construcción del sentido social de cada estudiante, en este caso desde el lenguaje visual.

•Expectativas de logro:

Propósitos generales para la ESB:

 El lenguaje plástico visual integrado a la experiencia perceptiva contiene procedimientos y códigos que los alumnos/as deben conocer para comprender la forma de producción y los efectos de sentido de los discursos visuales en el contexto sociocultural en el que se circunscribe cada uno de ellos. En este sentido el propósito de la enseñanza de la Plástica Visual en la ESB es una enseñanza que diseñe acciones a través de los componentes que organizan el campo perceptivo y el campo plástico de la realización, para que los jóvenes se formen y adquieran un sentido selectivo y organizado de la visión.

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