Analisis Literario 3

Análisis Literario 3 (Primer parcial).

CAPITULO I La poesía dramática.

Género Dramático à Teatro. (Palabra Griega que designaba el lugar abierto donde los antiguos helenos representaban sus obras.

-Representar- Los textos cobran vida a los actores que fingen situaciones y recrean emociones, con la finalidad de conmovernos o persuadirnos de alguna idea.

El discurso dramático va dirigido a un espectador que se deleita con fragmentos de la conflictiva existencia humana, para su perfección expresiva se logra interpretar sólo expresándose en un escenario ante un público. Se añaden elementos gestuales de rítmica corporal, de caracterización (maquillaje, vestuario), así como apoyos visuales –escenografía e iluminación-.

En el teatro se consideran dos elementos:

-El mismo texto, redactado por el dramaturgo (nombre del poeta cuando se manifiesta a través del drama).

-Puesta en escena, se configura con aspectos extraliterarios y tiende a establecer los perfiles del espectáculo.

ELEMENTOS DE LA OBRA DRAMÁTICA.

La representación dramática es la actualización de un discurso poético con la intención de llegar a un destinatario llamado espectador. La actualización se lleva a cabo en un lapso denominado escena por medio de la facultad expresiva de los actores.

Para la representación, el texto dramático se organiza en parlamentos divididos en escenas y actos.

Las indicaciones escénicas se llaman acotaciones.

TERMINOS DRAMÁTICOS:

Asunto es la serie de hechos que constituye el elemento narrativo más la historia de una obra cualquiera. El asunto nos lo proporcionan las sumas de los motivos temáticos. Y el argumento nos lo proporciona el relato.

Trama, es la manera particular en que el autor maneja los hechos y los motivos en su construcción dramática.

Intriga, es el entrelazamiento de conflictos y obstáculos que los personajes deben sortear, para el establecimiento del nudo o centro de interés y conduce a un desenlace interesante.

Personaje, es la noción dramática fundamental. Es la entidad psicológica y moral elaborada por el autor, destinada a ser encarnada por un actor, a través de un proceso de identificación que exige adiestramiento profesional. La palabra procede de la máscara (persona) como elemento de caracterización.

Clasificación de personajes.

-Por importancia:

Protagonista, se le llama al personaje que ostenta la mayor carga en el desarrollo de las acciones y es el centro en un sistema de fuerzas morales de alianza o rechazo.

Antagonista, se opone al protagonista, y tiene la función discursiva y de toma de actitudes lo ubican como factor básico de la trama, puesto que sus actos ponen en marcha resortes esenciales de la intriga, complican el nudo y definen el desenlace.

Principal, Secundario e Incidental.

-Según sus características:

Tipo: Misma cualidad de inicio a fin.

Carácter: se hace en la obra.

Un personaje se manifiesta a través de dos categorías de ficción: discurso y situación.

El dramaturgo maneja a su personaje desde el punto de vista de una cualidad o una esencia y en este caso lo configura desde un principio en cuanto a sus actitudes de sus reacciones, siempre consecuentes con la premisa de su concepción.

Espacio teatral, es el lugar donde convergen los espectadores y los realizadores de una puesta en escena, para participar de la actualización visual de un texto dramático por medio de la interiorización de los actores. Posee un rango social pues abarca la sala y el espacio escénico.

Espacio escénico, es el ámbito preciso donde se da el montaje, la realización espacial, tangible, de un texto dramático. Es la supervivencia del círculo mágico, dentro del cual gesticulaban y danzaban los coros y el oficiante de las antiguas ceremonias religiosas, de las cuales procede la idea misma de lo teatral.

Espacio lúdico, corresponde a los figurantes, caracterizados por el vestuario y el maquillaje; espacio traslativo y cambiante, aunque parte inscrita en el espacio escénico que incluye la escenografía.

CAPITULO II TRAGEDIA GRIEGA: ESQUILO.

Dos formas principales del drama helénico: la tragedia y la comedia.

LA TRAGEDIA

Obligaba a los espectadores a reflexionar sobre la condición humana, proviene de un canto rural en honor de Dionisos: el ditirambo.

Los fieles coreutas requirieron la “presencia física” de Dionisos para extender el sentimiento de comunicación entre ellos y la potencia alucinante de la divinidad.

Hipócrita, (el que finge) fue colocado junto al altar, se invocaba a Dionisos y respondía como hijo de Semele y entablaba un dialogo con los creyentes.

El hipócrita tomó un nombre más adecuado con su función de símbolo del combate entre el alma y sus pasiones: protagonista (el único que lucha).

Tres autores más notables de la época de oro ateniense: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Los aspectos a considerar para el comentario o análisis académico de una tragedia helénica son:

En el aspecto externo, donde la tragedia contaba con un coro de hasta 50 elementos bajo la dirección del corega, quien indicaba el ritmo y dirigía los movimientos dancísticos.

El coro intervenía en 5 momentos:

Parodos o entrada, se dividía en dos semicoros.

Tres estasimos o exclamaciones liricas, remarcaban lo expresado por los personajes.

El éxodo o la salida procesional de los coreutas.

Cada intervención coral se organizaba en tres desplazamientos:

Estrofa, antiestrofa y épodo. (Concepto, análisis y resumen).

La tragedia contaba con tres actores que se repartían los personajes:

El protagonista, el deuteragonista (segundo actor) y el tritagonista; todos provistos de mascaras de madera (persona), zapatos de alta plataforma (coturnos), una túnica de lana gruesa (kitón) y un alto peinado (onkos) que les proporcionaba la estatura y la apariencia de dioses o héroes.

Los personajes trágicos dialogaban en 4 instantes llamados episodios, seguidos por intervenciones del coro. Se empleaba el lenguaje (lexis) versificado, con idénticos tono y solemnidad de la poesía épica, cuya estructura rítmica (trímetro yámbico) utilizaba.

Teatro Helénico:

El círculo central se llamaba orquesta y servía de espacio para las evoluciones de los coreutas

Se hallaba una elevación (proscenio), sobre la cual se movían lenta y solemnemente los actores al tiempo que recitaban sus parlamentos. Detrás había un espacio reservado con pórtico de columnas, llamado escena, dentro del cual los actores cambiaban sus vestuarios de transformación.

Definición de la estructura interna de la tragedia helénica:

- Era una representación.

- Desarrollaba aspectos particulares del mito.

- Se refería a un héroe cuyos actos soberbios (hybris) habrían roto el orden cósmico sostenido por los dioses.

- El héroe se enfrentaba al destino (Moira) y casi siempre sucumbía como un castigo con el cual redimía de sus faltas, al tiempo que permitía la restitución del orden.

- Ante esta lucha (agon) del héroe contra el destino, el emocionado espectador deducía la necesidad de respetar el orden y la justicia como norma de vida.

La destrucción de el héroe trágico se perfila desde que un gran defecto (pasión medular) entra en conflicto con una circunstancio adversa.

El tono o la atmosfera adecuada para provocar en el publico la sensación de temor y reverencia ante el castigo que padece el transgresor, y reafirmarla majestad del orden cósmico.

El público experimentaba una relación de empatía o identificación con el héroe que combate contra el destino adverso.

Los autores de tragedias estaban sometidos a la regla de las tres unidades expresada por Aristóteles en su obra La poética.

La primera era la unidad de tiempo; la acción dramática no podía sobrepasar la duración de un día, necesariamente el poeta debía presentar en escena el momento crítico y el desenlace de una serie compleja de situaciones.

La unidad de lugar exigía al poeta que ubicara la integridad de la acción en un mismo sitio. El poeta recurría a los mensajeros cuando algún suceso importante tenía lugar fuera de la vista del público.

La unidad de acción, explicable por razón de la seriedad que implica lo trágico. El protagonista aceptaba lentamente el castigo de sus culpas hasta el momento de su destrucción (catástrofe), y despertaba un temor o respeto (patos) que no debía alterarse por otras consideraciones.

El curso de la acción está determinado por acontecimientos significativos llamados peripecias, que son equivalentes a los motivos de los textos narrativos.

La peripecia es un hecho de vital importancia, tal es el caso de la anagnórisis, que consiste en el conocimiento súbito de un hecho ignorado por el héroe (conocido por el público) o en que dos personajes se reconozcan atados por viejos lazos de lealtad o parentesco.

Cuando se necesita referir partes de un mito separadas por el tiempo, los autores decidieron presentar en los certámenes tres tragedias relacionadas con el asunto, a dicha combinación se le llamo trilogía.

Se estableció la costumbre de aliviar el ambiente, entre una y otra trilogías, con la representación de una pieza humorística llamada drama satírico. A la unión de tres tragedias y el drama satírico

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