Divina Comedia

Ensayo de la Divina Comedia por Dante Alighieri

DANTE ALIGHIERI Y SU FANTASTCIA OBRA LA DIVINA COMEDIA PUEDEN SER TAL VES EL MEJOR AUTOR Y OBRA DEL SIGLO IV, YA QUE NO SOLO ES UNO DE LOS MEJORES POEMAS EPICOS DEL MUNDO SINO QUE INTRODUJO UN ESTILO DE POESIA TOTALMENTE DIFERENTE EL DOLCE STIL NUOVO

“La expresión dolce stil nuovo proviene de la Divina Comedia de Dante, concretamente del Purgatorio («Di qua dal dolce stil novo ch' i' odo») y de allí es de donde el poeta florentino Bonagiunta da Lucca denomina así la obra de Dante en contraposición a la lírica trovadoresca.”[1]

En la Divina Comedia vemos tres partes diferentes compuestos a lo largo de la vida de Dante el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso asumiendo que este último fue finalizado a la muerte del autor. Dante Alighieri es considerado uno de las cuatro mejores autores del mundo siendo la Divina Comedia la culminación brillante de una vida culta. Podemos ver que este viaje imaginario es la purificación del ser humano y cada parte desde la Selva Negra hasta el Paraíso representan la encrucijada de la vida de un hombre que ha perdido el camino y su viaje espiritual que lo ayudará a convertirse en un mejor hombre. Podemos ver la Selva Negra como el pecado, pues Dante se encuentra perdido y la entrada en la Selva representa exactamente la decadencia del ser humano. El Infierno lo vemos como el peso de las pasiones del ser humano y el Paraíso la reivindicación del hombre al llegar al Paraíso significa la salvación, significa que Dante ha encontrado de nuevo el camino. Incluso los mismos personajes Dante, Beatriz y Virgilio representan algo por sí mismos algo, Alighieri simboliza al hombre extraviado que anhela su perfección, Beatriz simboliza la Teología; la gracia divina que redime a los hombre y Virgilio, representa la ciencia, la razón que guía; símbolo del amor humano. Finalmente el viaje imaginario de Dante es una alegoría de la purificación del alma, y de la consecuencia de la paz bajo la guía de la razón y el amor. “Para muchas personas en la época medieval Dante Alighieri no fue un poeta ni autor, para muchos fue un profeta”[2] Esta obra puede describirse como una alegoría en la que cada canto puede tener diferentes significados. La estructura del poema es bastante compleja, siempre haciendo excesiva referencia al número 3 y a la trinidad en general. El poema a menudo, en su afán por alabar las cualidades humanas, también deja una notable crítica a la Florencia de la época y a su sistema político y de gobierno. Dante se inspira en personajes reales de la antigua Grecia y de la antigua Roma. Hace hincapié en algunos de los pecados y así relata en el primer círculo del infierno, como los paganos que persiguen el honor a toda costa son castigados eternamente. “Del mismo modo, en el tercer círculo, Dante deja bien claro en la parte donde Ciacco y otros glotones son castigados por su enorme apetito, que se está haciendo una clara referencia alegórica a los políticos florentinos, que igualmente eran considerados por el pueblo como personajes de excesos en el beber y de excesos en el comer.”[3] Para llevar a cabo mi ensayo me basaré en búsquedas en internet, en teorías vistas y copiadas en la clase de Literatura dictada por el Prof. Gustavo Adolfo Moncayo y en el libro “La Divina Comedia”.

Para empezar mi ensayo explicaré lo referente al Dolce Stil Nuovo. Este nuevo tipo de lírica tiene como tema principal el amor al que concibe de forma nueva, terminando con la idea feudal del amor que es sustituida por la de la libre entrega amorosa y no impuesta, matrimonio es la unión impuesta por intereses ajenos al sentimiento, mientras que la unión ilícita es libre y consecuencia de la afectividad. Se desea unir ese amor a la mujer al amor de Dios; la perfección de la amada es la prueba del poder de Dios. La amada puede ser el camino para la salvación del amado. “El mejor representante del Dolce stil nuovo es Guido Cavalcanti, que intenta incorporar toda la cultura de entonces al tema del amor, al que trata más de definir que ejemplificar.”[4] Guido Cavalcanti, hace una exaltación del amor en forma teórica y abstracta. Entre los autores más destacados de este género encontramos a Dante Alighieri con sus obras: Vita nuova; es una obra en prosa, con treinta y un poemas insertados de dolce stil nuovo, en la que se cuenta el encuentro del poeta con su amada Beatriz, el enamoramiento y la exaltación idealizadora, con discusiones sobre ese amor con otras mujeres, visión en sueños de la muerte de Beatriz, noticia de su muerte efectiva, dolor, alabanza de Beatriz en el cielo y consolación de otra mujer que está a punto de conquistar su amor, pero el poeta mantiene su fidelidad póstuma.

Convivio; tiene como tema también el amor, el amor es intelectual, metafísico, casi teológico.

Divina Comedia; cuenta el recorrido que el poeta hizo por el Infierno y el Purgatorio acompañado de Virgilio, y por el Paraíso acompañado de Beatriz.

Francesco Petrarca: “Fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó a autores como William Shakespeare y Edmund Spencer. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del Cristianismo.”[5], es autor de numerosas obras, tanto en latín como en italiano. El Cancionero fue compuesto desde 1330 hasta el año antes de la muerte del autor; contiene diversas composiciones líricas dedicadas en su mayoría a Laura, divididas en dos capítulos; “in vita” e “in norte”. El cancionero no presenta originalidad psicológica.

Ausias March: “Fue uno de los poetas más importantes del Siglo de Oro Valenciano y de la literatura en catalán.”[6] Sus poemas más importantes son los de problemas amorosos y los de conciencia filosófica y religiosa, que tienen una gran trascendencia y profundidad, sus temas preferidos. Destaca el amoroso. Escribió una serie de Cantos Morales, de Amor y de Muerte. Sus seis cantos de muerte plantean graves problemas de conciencia ente el enigma del más allá. Su canto espiritual es el más famoso y es una oración y confesión de la flaqueza de su voluntad y el temor a la condenación eterna. Ausias March es el primer poeta culto que escribe en lengua catalana pura, su estilo es duro y hasta tosco. A veces es difícil de comprender porque condensa o retuerce excesivamente sus ideas para incrustarlas en el estrecho cauce de sus diez silabas y de la rima. Dante y Petrarca han influido levemente en lo más externo de la poesía de Ausías March.

De este nuevo estilo de literatura podemos concluir que se enfoca en el amor del ser humano en un estado puro, alejado del

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