La Construcción De La Ciudad Moderna Buenos Aires Como Elemento Vanguardista En 20 Poemas Para Ser Leídos En Un Tranvía (1922) De Oliverio Girondo.

Resumen:

El siguiente trabajo de investigación aborda la poesía de Oliverio Girondo en su juventud, y más exactamente su primer publicación 20 poemas para leer en un tranvía (1922); obra en la cuál a manera de diario de viajes plasma el vanguardismo propio de la construcción de las ciudades modernas en las que se encuentra, como es precisamente Buenos Aires.

Lo que será puesto en evidencia entonces, será cómo logra concebir el universo urbano en cuatro poemas; “Aparición Urbana”, “Apunte Callejero”, “Café-Concierto” y “Nocturno” por medio de una confrontación con las normas estéticas canonizadas, naciente de la experimentación literaria propias de la vanguardia de la época. Ello se verá manifestado en los capítulos I y II, mientras que el capítulo III concentrará aquellos tropos dominantes en dichos poemas, tales como las sinécdoques y las imágenes sensoriales que construyen el espacio poetizado cuál recorrido visual de naturaleza cinematográfica que hace de su poesía, un claro modelo de vanguardismo en la Argentina. El trabajo luego concluirá exponiendo al autor elegido como el innovador que en realidad es, un hombre urbano ligeramente fluctuando entre las distintas corrientes y tendencias literarias de la época, vanguardismo, cosmopolitismo, ultraísmo, imaginismo y futurismo; a la vez parte de todas pero fiel a ninguna. 

Índice:

Introducción…………………………………………………………………………………4

Capítulo I……………….…………………………………………………………...……….5

Capítulo I.I…………………………………………………………………………..6

Capítulo I.II………………………………………………………………………….8

Capítulo II………………………………………………………………………………….11

Capítulo II.I………………………………………………………………………...12

Capítulo II.II………………………………………………………………………..14

Capítulo III…………………………………………………………………………………16

Conclusión………………………………………………………………………………….19

Bibliografía………………………………………………………………………………...20

Antología

“Aparición Urbana”………………………………………………………………..21

“Apunte Callejero”…………………….…………………………………………...22

“Café-Concierto”…………………….……………………………………………..22

“Nocturno”…………………………………………………...…………………….23

INTRODUCCIÓN

“Para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que se llama arte.”

- Víctor Shklovsky

Veinte poemas para ser leídos en un tranvía, presenta la urbanidad como tópico, propiamente vanguardista: un conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX, y se caracterizan por la innovación y la confrontación con las normas estéticas canonizadas. Básicamente, los criterios vanguardistas se confrontaban a los viejos métodos establecidos, concentrándose en la experimentación y búsqueda de nuevas formas que den lugar a los escritores con un enfoque creativo menos tradicional precisamente como el mismo Oliverio Girondo.

El siguiente trabajo propone como tema dominante “la construcción de la ciudad moderna Buenos Aires como elemento vanguardista en 20 poemas para ser leídos en un tranvía (1922) de Oliverio Girondo”. Para ello, en un primer momento se ha de explorar como se construye el espacio urbano tomando como punto de análisis los poemas “Aparición Urbana” y “Apunte Callejero” a lo largo del primer capítulo. Luego, en un segundo momento se verá plasmada la construcción de la dualidad moral en el espacio urbano dado por los poemas “Nocturno” y “Café-concierto” como punto de análisis que forman parte ya del segundo capítulo.

El punto de intersección entre dichos elementos será trabajado en el tercer capítulo, donde se verán explorados los procedimientos mediante los cuales se llegará a aquello que se muestra en los dos ibíd. Se desmembrarán los mismos con el fin de llegar a una conclusión que abarque cómo la construcción vanguardista de Buenos Aires como metrópolis tecnocrática se debe a su existencia y a los métodos que Girondo emplea y su personal punto de vista.

CAPÍTULO I

La siguiente sección parte de los poemas “Aparición Urbana” y “Apunte Callejero” ambos pertenecientes a la selección Veinte poemas para ser leídos en un tranvía, en el cuál se presenta la urbanidad como tópico. El fin de este capítulo consiste en explorar la urbanidad que nacía entre los años 1920 y 1930 en Buenos Aires y arrastraba consigo cambios que serían determinantes para la literatura urbana, a través de los conceptos de flaneûr y spleen.

CAPÍTULO I.I

La pieza lírica “Aparición Urbana” trabaja la temática de la ciudad como espacio propio del movimiento constante y la dinámica, que envuelve al flaneûr de modo tal que se encuentra “entre los ruidos” objetivisando el sonido como sinécdoque de la metrópolis. Antagónicamente, lo cruza como aparición de un sentimiento perdido, incertidumbre que domina al poeta en el nuevo mundo cambiante donde observa enajenado.

En palabras de Beatriz Sarlo, “Lo que Xul mezcla en sus cuadros también se mezcla en la cultura de los intelectuales: modernidad europea y diferencia rioplatense, aceleración y angustia, tradicionalismo y espíritu renovador; criollismo y vanguardia. Buenos Aires: el gran escenario latinoamericano de una cultura de mezcla” (página 15). Tal es el caso al utilizarse una figura de la poesía ya muerta y sin propósito en la tecnocracia, como imagen de “soledad abstracta” -sentirse desolado al estar rodeado de gente y movimiento que no le son propios porque el mismo flaneûr no los comprende.

Por otra parte, expone a la multitud como causa de su condición física “herido, malherido” ya que es lo que apresa al flaneûr en el spleen. Se encuentra en un estado de inferioridad, viendo pasar masas que desde su posición son mayores en altura no sólo figurativamente sino además literalmente “las venas adheridas […] al asfalto”, puesta en escena las edificaciones que surgen como fragmento en la construcción de las grandes ciudades modernas. “Frente a transformaciones que alteran relaciones sociales y económicas, pero también perfiles urbanos, los planos y las perspectivas del paisaje, las topografías naturales, la cultura suele elaborar estrategias simbólicas y de representación que, convertidas en tópico, han merecido el nombre de ‘edad dorada’.”.

Así crea en el lector una sensación de desamparo parcial, recluido en sí mismo, encerrado dentro de sus pensamientos en el cual nace su posibilidad de poeticidad. “Las paredes” que encierran al flaneûr en esa misma soledad y lo apartan del todo de la metrópolis al tiempo que lo apartan también del mundo, llevándolo a dejar de formar parte del todo al ser meramente un observador. Puesto esto en contexto, es lo mismo decir que el poeta no tiene lugar en la modernidad y este extrañamiento a la realidad nos conduce nuevamente a la ‘enfermedad de la modernidad’.

Girondo logra generar la angustia del flaneûr por medio del estilo que emplea al fusionar lo celestial con lo terrenal confundiendo un “caballo” por un “ángel”. La ambigüedad que ve en las calles urbanas lo lleva a la revelación que tiene de un ángel zoomórfico. De tal modo que se perciba la impropiedad en la grandeza de la ciudad, pero al mismo tiempo es una imagen de fatalidad que lleva al aburrimiento. Exitosamente logra en “Aparición Urbana” lo que busca la vanguardia, la búsqueda interior de nuevas emociones humanas. Además, presenta al sector marginado de la sociedad de 1920 y 1930 que se trabajará en profundidad en el Capítulo II, por la cuál se debe preguntar: ¿El flaneûr se ve condicionado por la urbanidad que lo rodea o es la ciudad que se ve condicionada por los individuos que la conforman? 

CAPÍTULO I.II

La pieza lírica “Apunte Callejero”, experimenta con la construcción de la metrópolis, a modo de apuntes –tal como lo anticipa el título- de lo que se ve; pero sustituyendo el punto de vista ibíd. por uno aún más optimista que muestra un ambiente, dinámico también, rebosando de vida y energía que se complementa con la atmósfera de fluidez y ligereza, agilidad y levedad que crea Girondo, frente a los redistos del grupo de Boedo que se concentra en la nostalgia y el arrepentimiento.

De todas maneras, éste mismo se desacelera fugazmente con la mención de una “familia gris” en un típico café urbano, haciendo énfasis en la monotonía de la ciudad, pero sin llegar a oscurecer el poema. La sinécdoque sucesiva de una mujer “Pasan unos senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas” objetiviza la belleza del apóstrofe lírico, mostrando los tintes cubistas del poema de modo que se sinteticen fragmentos de las figuras para lograr simpleza. Más aún, la mención del verbo “buscando” construye la imagen provocativa de la misma, objetivisando ésta vez al hombre como “una sonrisa sobre las mesas.”

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