NOVELA DEL SIGLO XX, FRANCESA, NORTEAMERICANA Y ALEMANA

NOVELA FRANCESA DEL SIGLO XX

Contexto histórico

La literatura francesa fue profundamente moldeada por los acontecimientos históricos del siglo y también fue moldeada por, y contribuyó a: las crisis políticas, filosóficas, morales y artísticas del siglo.

La novelística del siglo XX es un complejo testimonio de conocimiento de las estructuras mentales, económicas y políticas de nuestro tiempo. El estudio detenido de las técnicas narrativas, la densidad temática, la problemática social, las orientaciones del pensamiento filosófico, la revolución industrial, el cine, la televisión, las conquistas de la cibernética, las conmociones políticas y bélicas, dos guerras mundiales, contribuirán a ofrecernos las distintas caras del mundo contemporáneo.

El idioma francés empieza a expandirse, debido a acontecimientos marcados por el colonialismo de Francia en zonas de África, Medio y Lejano Oriente, y América, llevando el idioma francés a culturas no europeas que han ampliado el ámbito tanto geográfico como temático de la literatura francesa actual y la han enriquecido tanto en el fondo como en la forma. Esta superposición cultural expresada en francés, unida a un duro proceso de descolonización, marcó profundamente la literatura francesa del siglo XX.

Bajo los ideales aristocráticos del antiguo régimen (el "honnête homme"), el espíritu nacionalista de la Francia post-revolucionaria, y la generalización de la enseñanza pública y gratuita a partir de la Tercera República y en la Francia contemporánea, los franceses han llegado a tener una profunda conexión cultural con su herencia literaria. Hoy, las escuelas francesas enfatizan el estudio de las novelas, el teatro y la poesía (a menudo aprendida de memoria). Las artes literarias son apoyadas por el Estado y los premios literarios son noticias importantes. La Academia Francesa y el Instituto de Francia son importantes instituciones lingüísticas y artísticas en Francia, y la televisión francesa retransmite programas sobre escritores y poetas (el programa más visto en la historia de la televisión francesa fue Apostrophes, un programa semanal de entrevistas y debates sobre literatura y arte). Los temas literarios importan mucho a los ciudadanos franceses y tienen un importante papel en su sentido de identidad.

Así, la literatura contemporánea recoge las angustias de un período de extravío en buena parte del mundo, a raíz del colapso de las potencias coloniales europeas que gobernaron hasta inicios del siglo XX, reemplazadas por los Estados Unidos como potencia económica, cultural y política de Occidente, y por la Unión Soviética como su contrapartida oriental.

Otro factor a considerar es la revolución científico-tecnológica que permitió acortar considerablemente las distancias del mundo y las formas de recorrerla. Debemos considerar que el mundo cambió más en términos tecnológicos y sociales durante el siglo XX, que durante eras enteras de la Antigüedad.

Otro factor indispensable a la hora de pensar el contexto en que surge la literatura contemporánea es Internet. Con ella surgió no sólo una posibilidad comercial e informativa global, sino también de toda una cultura 2.0 a través de servicios de mensajería, foros, plataformas de intercambio y redes sociales. Ese fue el caldo de cultivo para el surgimiento de nuevas formas de escritura y de expresión. Incluso algunos sugieren que se están desarrollando que nuevas formas de literatura, que van de la mano de lo inmediato, lo veloz y lo diverso.

Al mismo tiempo, habrá una dilución gradual de las corrientes estéticas e intelectuales después de la era del surrealismo, el existencialismo y el Nuevo Romano.

Características

En la primera mitad del siglo, el género de la novela sufrió nuevos cambios. Las novelas de Louis-Ferdinand Céline, como Viaje al final de la noche, utilizaron un estilo elíptico, oral y derivado del argot para desafiar las hipocresías y los lapsus morales de su generación (su anti -secciones semíticas en la década de 1940, sin embargo, llevaron a su condena por la colaboración). Las novelas de Georges Bernanos utilizaron otras técnicas formales (como la “forma del diario”) para avanzar en la exploración psicológica. El análisis psicológico también fue central en las novelas de François Mauriac, aunque llegaría a ser visto por Sartre como representante de un fatalismo obsoleto. La novela de 27 volúmenes de Jules Romains Les hommes de bonne volonté (1932-1946), el ciclo novedoso de ocho partes de Roger Martin du Gard, The Thibaults (1922-1940), y la obra maestra de Marcel Proust, en siete partes, titre recherche du temps perdu (In Search de Lost Time, 1913-1927) ampliado en el modelo romano-fleuve. André Gide continuó experimentando con la novela, y su exploración más sofisticada de los límites de la novela tradicional se encuentra en The Counterfeiters, una novela aparentemente sobre un escritor que intenta escribir una novela.

También se presentaron innovaciones y desafíos, como los del estado del narrador, la noción de carácter o argumento, a menudo explotado y, a veces, rechazado. La presentación que describe la novela del siglo XX (quizás debería llamarse “narrativa”) es obviamente un desafío, pero podemos definir algunas líneas de fuerza siguiendo el progreso del siglo.

Acompañando la forma clásica y las ideas progresistas de Anatole France (La isla de los pingüinos, 1908), los novelistas escriben grandes ciclos románticos que constituyen frescos sociales e históricos que marcan el tiempo, ya sea Les Thibault (1922-1929) de Roger Martin du Gard, Hombres de Buena voluntad (1932-1946) de Jules Romains, La crónica Pasquier (1933-1945) a Georges Duhamel o obras más complejas como El camino de regreso a Jean-Paul Sartre (1945) y / o Los comunistas (1949-1951) deLouis Aragon.

Al mismo tiempo, la novela se alimentará de las diferentes experiencias de la vida de cada persona al revelar itinerarios únicos, ya sea a través de la guerra con Henri Barbusse (The Fire, 1916) o Roland Dorgelès (The Wooden Crosses, 1919). adolescencia con Alain-Fournier (El gran Meaulnes, 1913), Romain Rolland (Jean-Christophe, 1903-1912) o Raymond Radiguet (El diablo en el cuerpo, 1923), la condición femenina con Colette y la serie de Claudine o La Pussy (1933), naturaleza y regionalismo con Louis Pergaud (La guerra de las espinillas, 1912), Charles-Ferdinand Ramuz (El gran miedo en las montañas, 1926), Jean Giono (Hill, 1928 – Regain, 1930), Henri Bosco (The Ass Culotte, 1937) o el cuestionamiento moral y metafísico con Georges Bernanos (Under the sun of Satan, 1926), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, (1927), Charles Plisnier o Joseph Malègue (Augustin o el maestro está allí).

La novela de profundización psicológica iniciada por Maurice Barrès o Paul Bourget, encontrará dos maestros con Marcel Proust y su trabajo fundador sobre la función de la novela y el juego de la memoria (En busca del tiempo perdido, 1913-1927), y André Gide, también un poeta (Les Nourritures Terrestris, 1895) y autobiógrafo (Si el grano no muere, 1920-1924), que escenifica el acto libre (Les Caves du Vatican, 1914). Este cuestionamiento psicológico conducirá a la próxima generación en el sentimiento del absurdo con el personaje de Meursault en L’Etranger (1942) de Albert Camus o Roquentin de La Nausée (1938) existencialista Jean-Paul Sartre. Se pueden asociar autores menos prestigiosos como Valery Larbaud (Fermina Márquez, 1911) o Paul Morand (L’Homme, prisa, 1940).

El peso de los acontecimientos históricos también guiará a algunos novelistas hacia el compromiso exaltando a héroes políticos y bélicos como André Malraux en La condición humana (1933) o L’Espoir (1937), Antoine de Saint-Exupéry (autor del cuento mundialmente famoso The Little Prince, publicado en 1943) en Night Flight (1931) o Terre des hommes (1939) o Albert Camus en La Peste (1947). Por el contrario, el tipo de antihéroe en el estilo de Louis-Ferdinand Céline Bardamushook por los acontecimientos y frente a las tonterías del mundo opresor de los débiles en todos los continentes en el viaje al final de la noche (1932).

Estas orientaciones temáticas particulares van acompañadas de una cierta renovación formal: Marcel Proust renueva la prosa novelística con su rosetón y cultiva la ambigüedad en cuanto al autor / narrador 16, Louis-Ferdinand Céline inventa un lenguaje oralisante y André Malraux aplica el corte cinemático. Con otras perspectivas, André Breton (Nadja, 1928 y L’Amour fou, 1937) y después de él, Raymond Queneau (Pierrot mi amigo, 1942 – Zazie en el metro, 1959), Boris Vian (Foam days, 1947 – The Red Grass, 1950) y Julien Gracq (The Shore of the Syrtes, 1951) introducen una poetización surrealista. Por su parte, André Gide organizó meticulosamente una narrativa compleja multiplicando los puntos de vista en The Counterfeiters en 1925, mientras que Albert Camus tocó, bajo la influencia de la novela estadounidense, el monólogo interno y el rechazo del enfoque omnisciente en The Stranger. (1942) En la década de 1930, Jean Giono confía en la fuerza de las metáforas creativas en Regain (1930) o en Le Chant du monde (1934), mientras que Francis Carco (El hombre cazado, 1922) y Marcel Aymé (La yegua verde, 1933) o más tarde Albert Simonin (¡Touch no to grisbi! 1953) explota el verdor de los discursos populares. Muchos otros autores, más desconocidos, participan en esta renovación como René Daumal y sus enfoques patafísicos, Luc Dietrich con la novedosa búsqueda del yo cercano a la autobiografía (The Learning of the City, 1942) o Vladimir Pozner que hace explotar la narrativa y la ficción (The Bit Tooth, 1937).

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