Comentarios del movimiento ruso

Universidad Autónoma de Colombia

Diseño industrial

Historia 4

José Luis calderón López

Juan Sebastián Muñeron

Vanessa cepeda

6. las contradicciones del constructivismo

Los constructivistas se fijaron en una finalidad derivada de la idea propia del constructivismo, es decir, una finalidad utilitaria. Los constructivistas rusos rechazaban la condición de artistas los cuales se lanzaron a la guerra contra el arte bajo sus formas típicas, el arte de museo se alió con las técnicas la ingeniería y la industria, generando que ni las formas creadas puedan ser clasificadas como modelos, ya que no tienen instalaciones técnicas, sino objetos autónomos, justificados con conceptos artísticos. Pero a pesar de todo lo dicho los autores siguen siendo los campeones del arte.

7.el ultimo cuadro

Los pintores cada vez quieren liberarse de la representación, solo lo han podido lograr a través de la destrucción de la pintura o su suicidio como pintor. No trata de una etapa más si no del paso final a lo largo de un camino, donde la pintura deberá guardar silencio. Esta pintura demuestra elocuentemente la pintura como representación, llegando así al final del camino

Este cuadro representa un contenido pobre de su sentido estético, idea pictórica que el autor allá llamado la (quinta dimensión)  

8.el sentido pictórico de la noción de construcción

La pintura tiene una noción de construcción que recurre a unos elementos distintos a los que se recurre en la técnica. Si aplicamos esta definición general a la pintura se debe considerar como elementos: los colores o el material cualquiera del que este sea, la textura, la estructura de color, el tratamiento del material, y otros elementos unificados por la composición, cuyo conjunto constituyen la obra de arte                                                                                                                    

9.los fundamentos sociales de la crisis del a arte

No es solamente un aspecto profesional, donde reside la crisis del arte expuesta en esta lectura. Las condiciones actuales de la forma típica del arte, son buenas para las exhibiciones de los museos. En el pasado la pintura representaba un sentido estético y a la vez social, aunque solo fuera una clase social como expresión individual de la conciencia estética

10.el arte de caballete es inevitable un arte de museo

Es siempre un arte de museo y el museo sigue siendo un elemento generador de forma y al mismo tiempo el que causa y finalidad de creación. También incluyo entre los objetos del museo, cuyo destino no es la actividad practica vital, la pintura espacial y los contras relieves.

los desenterradores de cadáveres, tienen el trabajo de redactar los textos explicativos para estas criptas mortuorias, para que los desencintes puedan, apreciar dignamente su trabajo

11. la exigencia de nuestra época

Por su forma y utilidad la vida ya no justifica los objetos artísticos que se desacreditan por su forma y contenido. El nuevo arte democrático es esencialmente social, mientras el arte individualista es anárquico, en personas aisladas

12. el repudio del arte de caballete y la orientación hacia la producción

La muerte de la pintura y la muerte del caballete no significa ni muchos menos la muerte del arte en general, el arte continúa viviendo, no como forma determinada si no como sustancia creadora de nuevas formas y nuevo contenido de arte llevando el nombre de maestrías productivas

13. contra el objeto

15. El problema de la maestría

El arte es una actividad que en primer lugar supone maestría y habilidad. La maestría es, por naturaleza, inseparable del arte. El propio proceso de trabajo, proceso dirigido hacia la mayor perfección de ejecución, es ahí donde se evidencia la esencia del arte.

16. Arte-Trabajo-Producción-Vida

La noción de artista se hace sinónimo de la de maestro. El trabajo duro y dominante del obrero se convierte en maestría, arte. Significa que aquel que trabaja, a partir del momento en que está decidido por la voluntad de hacer su trabajo a la perfección, deja de ser un obrero artesano para convertirse en un maestro-creador. El valor de un objeto es proporcional al trabajo que ha sido invertido en él; el empleo de una parte complementaria de energía humana dedicada a la mejora del objeto aumenta su valor. El artista deja de ser un fabricante de objetos de museos para convertirse en un creador de valores vitales.

17. La tragedia de la época de transición

El artista esta desligado con la producción, en cuanto a esto es un dilettante (amateur). El dilettantismo, del cual el arte está impregnado, es incompatible con la producción, al artista antes de ir a trabajar en la producción, le hace falta estudiar la técnica. Pero ya no tiene fuerzas ni tiempo porque los ha gastado en la “estética”.

18. El papel que desempeña el artista contemporáneo en la producción

El artista constructivista actualmente es útil a la producción como propagandista de las ideas del constructivismo y representante de la idea de maestría para quienes trabajan en la producción puedan realizar sus ideas. Los estetas han puesto sobre esta capacidad del artista el velo del “misterio de la inspiración”, pero el velo ha sido levantado y queremos que todos los maestros en su campo correspondiente, que sea enseñada en las escuelas. Queremos que los talentos no “caigan” del cielo, sino que sean cultivados. La reforma de la ciencia y de la pedagogía debe concebirse bajo el ángulo de la maestría productivista-constructivista.

19. La idea artesanal del objeto

El pintor de caballete actual, que ha abandonado el instrumento con el que fabricaba unos “objetos artísticos” y decidido manejar una maquina en la fábrica para hacer objetos utilitarios, no sospecha que su ardor revolucionario caerá en el conservadurismo. El estado de la producción actual es tal que el artista con su idea de la “fabricación de las cosas” no está más en contacto con la realidad, que el artesano y sus hábitos de trabajo manual. Pero el pintor, tanto antiguo como moderno, era y sigue siendo un artesano. Cualquier obra realizada por un artista ha sido ejecutada con sus manos y se presenta como obra única. La pintura no está en condiciones de rivalizar con el cinematógrafo, en lo que respecta a la producción de objetos utilitarios el artista ha quedado suplantado por la técnica de la máquina.

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