En el trabajo analizare las adaptaciones del arte y su relación con la sociedad a través de los tiempos

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Introducción

En el trabajo analizare las adaptaciones del arte y su relación con la sociedad a través de los tiempos. El arte nace por la necesidad que tiene el ser humano de expresar sus ideales, emociones y sentimientos por medio de una producción realizada por sí mismos  basándose en su juicio estético  ,esto viene desde el inicio de los tiempos,  los primeros habitantes de la tierra plasmaron sus vivencias en las cuevas,  actualmente denominado “arte rupestre”  la cual representaba la realidad del individuo en aquel tiempo , desde aquí surge la expresión artística del ser humano, con la transcendencia del tiempo  el arte fue cambiando según en el entorno y el tiempo. Con el pasar del tiempo el  arte fue caracterizándose por tener una estética “de lo bonito, de lo bello”,  representando  con ello  a las  diosas y dioses, “personajes de la época que tenían una estrecha relación con los fenómenos de la naturaleza”, mostrando por medio del arte la veneración que tenían hacia lo divino, poniendo a los dioses y diosas sobre lo demás.

Con el pasar del tiempo la cultura se había desarrollado, el entorno cambió  , se vivían nuevos hechos en la humanidad  cambiando así  los ideales de las personas , el arte se adecuo a un nuevo espacio y tiempo, en el que los artistas y las artistas dejan el teocentrismo a un lado y dan lugar al antropocentrismo debido a los avances que habían realizado las mujeres y los hombres a través del tiempo , dejando así  de únicamente representar lo religioso por medio del arte, y empezando así  a representar  al ser humano,  mediante la descripción de la sociedad con carácter crítico, y la representación de la burguesía. Mediante el arte se captaba la realidad de un momento determinado, con el inicio de la segunda guerra mundial, las artistas y los artistas empezaron a producir obras que reflejaban la realidad, resultado de las guerras, las muertes, la desesperación,  realizando obras con esta temática para reflejar su tristeza.

En ese mismo tiempo histórico empezó a surgir el desarrollo industrial y con él , la aparición  de la cámara .La cámara  podía realizar inmediatamente una representación de un momento determinado,  esta invención afecto a las artistas y los artistas de aquella época ,  los cuales empezaron a expresar la realidad mediante otro tipo de técnicas , es aquí donde nacen las diversas vanguardias en el arte , las cuales buscan la manera de expresar los sentimientos del ser humano , más que la representación de la realidad ,empleando la abstracción y la alteración de la realidad dando así originalidad  y representando una realidad distinta a la que puede captar la cámara . Las obras cada vez empezaron a ser más abstractas y a eliminar toda forma de la realidad  hasta llegar al minimalismo y “finalmente romper el lienzo”, cambiando así el soporte.

En el siglo xx surge la posmodernidad la cual se caracteriza porque los hombres y mujeres se han vuelto individualistas y llenos de necesidades que buscan satisfacer pero ninguna de ellas es Dios promoviéndose así  una sociedad sin  un Dios, desplazando y perdiendo los valores religiosos para darle lugar central  a la razón,  a la ciencia , la cual se considera forma única de progreso , abandonando los proyectos colectivos y desatando el  individualismo, el consumo ,la sociedad empieza a actuar y pensar de modo independiente , encentrándose los seres humanos en una ausencia de valores. Existe un  interés por lo diferente, en lo que respecta al arte, los hombres y mujeres empiezan a tener distintas maneras de pensar por lo tanto tienen diferentes interpretaciones debido a esto los artistas y las artistas ya no espera una respuesta del público, dando así una libertad de significado “interpretación”.

Surge a inicios del siglo XX  denominado  “performance art ”, la  performance es conocido como una acción artística en vivo que es realizado por uno varias personas en un lugar y tiempo determinado implementando temas como el amor, miedo, la crueldad del ser humano, desacuerdos culturales, protestas entre otros. La performance abarca 4 elementos: tiempo, el cuerpo del performer, una relación entre la performer y el público, y el espacio es decir el performance puede realizarse en cualquier momento, en cualquier lugar, el cual en ocasiones es más importante que el contenido mismo del performance, además no tiene un guion, ni una duración exacta, e interactúa con las espectadoras y los espectadores permitiendo así que por medio de acciones el espectador sea parte de la obra

La performance impulsa a las artistas y a los artistas a explorar su sexualidad y su cuerpo, por lo tanto el soporte que se emplea es el cuerpo del originario u originaria de la obra por medio del soporte exploran, cuestionan e innovan y junto a elementos del diario vivir  permiten reflexionar los conflictos íntimos, sociales y políticos . Josefina Alcázar (2000-12) afirma que “En el performance las artistas y los artistas se presentan a sí mismos, es la acción en tiempo real, convirtiendo su cuerpo en significado y significante, en objeto y sujeto de la acción. La performance permite la experiencia del momento, del instante, es una arte donde la inmediatez adquiere significado”. Una de las artistas más reconocidas de la performances es Marina Abramovic, se ha autodenominado como la “Abuela del arte del performance“. Marina quiere ser reconocida  como una forma real de arte antes de  morir, el trabajo de Abramović explora la relación entre el artista o la artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.

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