Arte Y Sociedad

ARTE Y SOCIEDAD

Por Fulvio Fernández Muñoz

Artículo publicado el 13/04/2009

El Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para ella unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales: arquitectura, objetualidad de uso, relaciones con el espacio habitado amalgamables y relacionadas con quienes lo habitan. El trabajo de los artistas en suma ha construido cosmogonías colectivas e individuales que con el correr del tiempo, la información y opciones culturales han trasuntado en obras artísticas (2).

La relación Arte y sociedad, viene dada desde el principio de la vida.

Medio ambiente, el entorno, contenedores de la existencia dotan al Arte de significados, pero también construyen herramientas, estructuras y eventos que se establecen como relevantes para los grupos humanos presentes (3) del mismo modo, los seres humanos en comunidad, generan una pertenencia y representatividades.

La sociedad con estas cargas y distribuciones de roles, que muchas veces determinan a los géneros, construye formas de representación (4) a lo largo de la historia, mostrándonos la evolución de la misma (5) posibilitando, el observar las identidades que habitan geografías, influenciando a las estéticas y otras manifestaciones que al día de hoy, más estilizadas, siguen y continúan con una gran carga mística (6), en las identidades personales y colectivas. La corporalidad acoge y desplaza a estas identidades, surge en los grupos, casi sin exclusión, la necesidad de diferenciarse, para lo cual, los símbolos, colores, diseños y adornos significativos juegan un rol relevante. En casos relevantes guardan, una profunda relación con el entorno (7) propenden a reunificarse con el medio que los rodea.

Dicho proceso origina una parte de la identidad cultural, que estaría constituida por un desarrollo más complejo de la existencia, planteamientos filosóficos y psicológicos, incluso de las mismas que el folclor consignaría de manera más anecdótica adicionándoles elementos que conjugan lo real con lo irreal.

Esta mirada conjugada (lo real e irreal), es lo que hace en parte la obra de Marc Chagall, un aporte a la lectura del Arte contemporáneo, cuando integra relatos campesinos de su aldea natal a la creación pictórica. El artista ha incorporado el concepto, la idea, el relato, el cuento (que se han mantenido en el lenguaje y ha sido distribuido con el mismo) a su obra, ocupando materiales y soportes que se venían utilizando desde hace siglos, o sea, el aporte radicaría en cómo el artista ha traducido ese lenguaje-relato al construirlo desde su conocimiento y articulación de elementos compositivos que ha considerado pertinentes, a una plástica bidimensional cromáticamente singular con una lectura surreal, del sueño o lo lúdico con formas que pertenecen al mundo de lo real pero habitando el lúdico. Esta propuesta en un ambiente que observaba el Arte como una fotografía de lo real y de lo real usualmente lo más conservador, vino en establecer que la sociedad y el Arte, lleva, traslada, adiciona e integra a todas las existencias, aún las más estigmatizadas por lo oficial y lo políticamente correcto demandando que la sociedad sea capaz de observar en la producción de Arte una actitud que discierne sobre cómo los fenómenos significativos, no se conviertan en modos productivos con fines claramente económicos y de consumo (8), al respecto la postura de los movimientos estudiantiles de los años sesenta y más tarde, de los setenta y ochenta (Hippie, Punk), han terminado en modas, evolucionando a una estética ecléctica que no habla ni mantiene la idea original, a la inversa, la descompone en un aparataje visual.

La capacidad analítica de estos fenómenos estéticos y sociales invertirá la actitud reduccionista del caricaturista – decorador.

Es la sociedad quien construye espacios físicos donde establece habitabilidad, recreación, ocio, salud y trabajo, entre otros. El Arte proporciona la oportunidad de indagar dichas espacialidades de modo de reconocer qué está ocurriendo con los grupos humanos que allí habitan (9). ¿Cuáles son estas coordenadas significativas para la juventud, los ancianos los niños?, ¿Cómo encontrar una arquitectura que los represente y presente a la sociedad toda? Se observa en este ejercicio lo relevante del Arte no sólo en el ámbito creativo, al cual la enseñanza del Arte tradicional direcciona casi todos sus esfuerzos sino como dialogo con lo real, lo diario y funcional.

La habitabilidad permanente se caracteriza por el uso de objetos para fines y ocasiones.

Reconocerlos como parte del acervo cultural, de la influencia y las necesidades, desarrolla el criterio en cuanto a su cantidad y real necesidad. De la misma manera unas formas representativas de quienes las manipulan, en este sentido el análisis estético viene en proveernos de las necesarias normas compositivas para una objetualidad y habitación que mantenga una unidad y retenga, en caso de ser pertinente, nexos con el antecedente originario (étnico, emigrante), constituyéndose en un lugar vitalizado y de resguardo de una historia y unos sucesos relevantes para quienes lo habitan.

Los nuevos soportes tecnológicos (TICS) (10) son nuevas posibilidades creativas, el Arte acerca a las personas a estos medios desde la mirada crítica y abierta que brinda el poner en duda el pragmatismo de un solo uso, una sola posibilidad.

Tales reconocimientos facilitarán que los futuros integrantes y actores sociales, accedan de mejor forma a las fuentes de información de todo orden con la posibilidad de saber que aquellas albergan el Arte (Gobierno de Chile. Mineduc, 2000).En la sociedad de la información usualmente se encuentra a los estudiantes, en calidad de receptores pasivos, las posibilidades de respuesta son menores cuando se desconocen las herramientas tecnológicas y, aún más, cuando las respuestas carecen de originalidad sin embargo, no se debe desconocer que la creación de mensajes multimediales facilita, por otra parte, el trabajo colectivo (Gobierno de Chile. Mineduc, 2000). El proceso educativo, por su carácter procesual, facilita llegar a este lugar, de manera dinámica, transversal y experimental, pese a esto, se observa cómo los establecimientos aún no generan una cultura al respecto, pese a los mismos intereses planteados por los estudiantes, continuando una formación escolar que se relaciona más bien con el planteamiento ilustrado y conductista del siglo XIX.

El Arte está profundamente ligado al estudiante como medio comprensivo y creativo, y del mismo modo, lo acerca a la comprensión de la sociedad de una manera sensible, transformadora, innovadora y crítica, que potencia otras áreas del conocimiento y desarrolla aspectos sensibles de su personalidad determinando una visión del mundo como Arte (Eisner, 1998).

No obstante, se debe reconocer que la escuela es el espacio socializante por excelencia, asegurando aprendizajes selectivos que propenden al crecimiento y la posterior inserción social del individuo (Gobierno de Chile. Mineduc, 2000). La atención se ha concentrado entonces, en el individuo estudiante y el constructo guiador, escuela, que presenta una guía abierta y transversal, de participación y colaboración.

¿Qué puede hacer el Arte en general, y las Artes Visuales en particular, para aumentar la calidad de vida individual y social? ¿Cómo aporta a la existencia?

La relevancia que posee el Arte como disciplina escolar, está dada por el aporte que hace al abrir nuevos espacios revitalizando la existencia en una sociedad que tiende a la uniformidad.

El acto creativo adiciona nuevas posibilidades, en la mirada de Eisner (1998):

“Si el Arte es algo, es una calidad de vida que se disfruta por sí misma. En un orden social, que tiende a incentivar el que las personas traten los objetos y a las demás personas no como instrumentos, las Artes llaman la atención sobre los aspectos no instrumentales de la vida. La obra de Arte visual es una forma a explorar visualmente, los ritmos de la obra, su forma, su entorno, su color, hacen que se avance por un camino cualitativo. La experiencia estética es un proceso que emerge del propio Arte. A diferencia de tantos otros tipos de actividades humanas, la experiencia que constituye el Arte no empieza cuando ha acabado la indagación; no es algo que se encuentra al final de un trayecto, es parte del propio trayecto (Eisner, 1998:255).

En relación a los diferentes estadios de la enseñanza media en Chile en la especialidad de Artes Visuales….

A saber, cuando el autor plantea “explorar visualmente”, esta percepción, no sólo es factible de contenerla en la observación de obra sino vista como una idea, promueve la capacidad de entender el estar y habitar un lugar. Se puede asociar al primer nivel de enseñanza media, (Arte, naturaleza y creación), donde el “explorar y registrar, apreciar, profundizar y expresar ideas”, son parte fundamental de los contenidos relacionados con el medio ambiente, de la misma forma, promover el cuidado y responsabilidad frente al mismo.

El Arte viene a profundizar las posibilidades de comprensión de la sociedad que el estudiante habita desde una mirada medioambientalmente amigable.

En el segundo nivel (Arte, persona y sociedad), la idea de que el Arte emerge de su propia experiencia, factibiliza el reconocerse como género (femenino y masculino), y éstos a lo largo de la historia, más tarde, en funciones y acciones; luego, cómo los seres humanos se han dado diversos puntos de encuentro y desencuentro.

El análisis de obras, su creación e investigación, posibilitan

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