Historia Del Arte Caracterisitcas Del Paleocristiano Al Quattrocento

Paleocristiano

Al principio era clandestino se escondían en las catacumbas y en las casas.

Inventaron un código de señales: imagen-símbolo para como función para expresarse, retoman elementos egipcios

La orante

• No hay femenino ni masculino

• Manos y brazos abiertos (dibujada dentro de las catacumbas)

Cuando estaba penado en sus sepulcros ponían una concha

• Concha boca arriba bautismo

• Concha de espaldas peregrino

El buen pastor

• Toman el moscoforo griego (joven con un toro) y lo convierten en pastor con oveja

Les dan simbolismo a los animales de virtudes y vicios (bestiario de Cristo)

Los símbolos se vuelven signos para leerlos

Cabra: sacrificio

Cordero: buen cristiano

Abudillos (aves): resurrección

En la misa la cabra acuestas es la cruz y el cordero es la ostia de la comunión

Otra cabra representa el sacrificio de la sangre y la resurrección

Los temas difíciles de representar

• Aserción de Cristo (masculino)

• Asunción de la Virgen (dormición)

• Resurrección de Cristo

• Divina Trinidad

Románico siglo x

BASILICAS

Planos: planiforma, un solo plano

Luz y Volumen: luz teatral, volumen planimetrico

Composición: plano longitudinal

Rostros: arquetípicos

Pintura Parietal

• Base de preparación: cal viva, yeso blanco (igualar color) agua cola (resana la pared)

Yeso fresco/yeso seco: el fresco tiene mucha más durabilidad (conventos siglo XVI nueva España).

Paleta: Colores primarios: verde, azul, dorado y rojo

Pintura

• Temple: clara de huevo, pigmentos naturales, grasa vegetal, caseína (leche cuajada) vinagre

o Temple al huevo: (madera)

o Temple a la caseína (pared, imprimación que se adhiere y se conserva

Ángeles: alas metálicas

Gótico o Duocento XI XII

Catedrales

Función de la pintura gótica: Evangelización, adoctrinamiento, pedagógica

Perspectiva o planos: dos planos personajes como escena teatral con telón de fondo azul o dorado.

Luz y Volumen: luz teatral y volumen por drapeado

Composición: triangular

Rostros: arquetípicos

Base de Preparación:

Madera: roble, nogal, tálamo, caoba

Se pule la madera y se pone una capa aglutinante compuesta de: aceite de nuez, y plomo liquido

Colores: Oro y azul (fondo) pan de oro y buril de oro

Son puros

o Azul: sabiduría

o Rojo: amor de madre

o Verde: esperanza

o Café: humildad (nuevo)

o Morado (nuevo)

Gigantismo: figura central muy grande

Macrocefalia: muchas cabecitas

Escudos del pendón del donante en la ropa de la virgen

Rostro arquetípico: el mismo rostro

Los santos comienzan en el gótico

Crucifixión

• 3 clavos

• Fue juzgado dos veces (apaleado y crucificado)

• San Juan evangelista: rojo quemado o verde, primo hermano, no tiene barba es el más joven

• José de Arimatea

• Felipe: hermano mayor de Jesús

• María Magdalena: pelo rubio o rojo, cabello suelto y largo (mujeres casada se cortaban o agarraban el cabello para no causar tentación, por lo tanto la ponen como soltera)

• María virgen

• María de Cleofás: hermana de la Virgen y Madre de Apóstoles

• Soldados jugándose las ropas de Jesús.

• Calavera con dos tibias al pie de la cruz: Monte de las calaveras, tumba de Adán.

Gótico Avanzado

• Veladuras en las túnicas

• Pliegues con mas movimiento

• Cabezas de tamaños un poco diferentes

Treccento Italiano XIII

Cimbaue o Cimabue 1224-1302

Giotto 1267-1337

Duccio di Buoninsegna 1255-1260

(Il Duccio)

Simon Martini 1284-1344 puntos de fuga, proporción lejana

Florencetti

Serra

Bassa (discípulo de Giotto)

Rostros:

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