Historia Del Arte

ARTE & DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL

ARTE POP Y ARTE MINIMALISTA

• ESTUDIANTE:

Nicky Manosalva Delgado

• PROFESORA:

Láura Pérrigo

Chiclayo, 2013

INTRODUCCION

La razón principal por la que se desarrolla este texto es para poder seguir conociendo la continuación del curso de historia del arte, entrando ya a una nueva etapa de la historia artística que sería la edad moderna, siendo el minimalismo y el arte pop, movimientos que cambiarían el sentido al objetivo del arte en la edad media.

Existen actualmente artistas que se dedican al pop art y al minimalismo, y son pruebas fieles de donde podremos concurrir para conocer más sobre estos movimientos artísticos. Existen también libros en donde datan los hechos más importantes, acontecimientos que explican los inicios, los altos y los bajos de cada tendencia.

El objetivo de este trabajo es por encima de todo conocer y archivar información sobre estos movimientos ya que actualmente creamos arte adaptando lo que ya existe a lo de hoy, a través del arte pop como el minimalismo, se han creado carteles y hasta publicidad; por lo tanto, estas artes contemporáneas siempre serán latentes fuentes que servirán para cualquier pieza gráfica o cartel que queramos realizar.

• ARTE POP

o Inicios:

El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva ética o para conseguir una visión critica de la sociedad del consumo.

Londres y Nueva York son las cunas del arte pop. Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Pero el primer gran impacto del arte popular en el público británico fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Peter Phillips y R.B Kitaj, y estableció a una generación entera de artistas jóvenes.

o Desarrollo:

En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue formando un grupo, con nombres de la talla de Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.

Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras maestras. Warhol quería eliminar de la

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