Historia Del Arte

ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO

«Ahora pasemos a la sala dedicada al arte medieval.» Cuando ya estábamos todos allí, el guía continuó: « En la Edad Media, el concepto de "estilo" empezó teniendo carácter normativo, pues instaba a elegir lo correcto de entre la abundante producción artística del pasado —en latín "abundancia" se dice copia— y "copiarlo". De este modo nació el primer estilo común a toda Europa: el arte románico, que comienza alrededor del año 1000 y llega hasta el siglo xm, alcanzando su máxima expresión en la arquitectura religiosa. Sus rasgos característicos son los arcos de medio punto, las jambas y las cavidades semicirculares situadas sobre las puertas, cuyos relieves, dispuestos en semicírculos concéntricos, forman los llamados tímpanos. Dicho sea de paso: la palabra "tímpano" procede del término griego para designar el timbal y también hace referencia a la membrana situada en el oído medio. Las formas básicas del Románico son el cuadrado y el semicírculo. Normalmente, dos bóvedas de crucería cuadriformes de una nave lateral corresponden a una bóveda de crucería cuadriforme de la nave central.

Las iglesias se hacen más altas, y los nervios cruciformes descargan el elevado peso de las bóvedas sobre las columnas, que a su vez descargan sobre los contrafuertes, que están adosados al muro exterior. Su rasgo más característico frente al Románico es el arco ojival, que permite una distribución del conjunto por tramos más pequeños, y por lo tanto una mayor sucesión de arcos. Entre los contrafuertes de los muros se abren ventanas, cuya parte superior se completa con tracería. A los lados de la iglesia se levantan torres altísimas, ricamente adornadas con rosetones y estatuas.

»En este estilo se construyeron las catedrales de León, Burgos, París (Notre-Dame), Chartres, Reims y Amiens. En Alemania, el gótico se impuso más lentamente. Las catedrales góticas más famosas de Alemania son las de Münster y Estrasburgo, así como las de Friburgo y Colonia. Posteriormente, las formas arquitectónicas góticas se emplearon también en la arquitectura civil (mundana), y con este estilo se levantaron ayuntamientos, castillos y casas nobles. En Italia, el gótico sólo se implantó en el norte (catedral de Milán), y buena parte de la arquitectura veneciana está formada por palacios góticos

RENACIMIENTO

«Las características del arte medieval son:

1. es un arte cuyo objetivo era ilustrar la religión; se limitaba, pues, a estar al servicio de la Iglesia y no era autónomo;

2. sus artistas se sentían más bien artesanos y se organizaban en gremios, por lo que

3. quedaron en el anonimato, pues no pretendían crear algo original, sino que copiaban siguiendo unos modelos. “Todo esto cambió con el Renacimiento (—• Historia, Renacimiento), que se originó en Florencia en el siglo XV. El Renacimiento fue posible gracias al florecimiento de las ciudades italianas y a la formación de una acaudalada clase patricia que legitimó su dominio mediante el mecenazgo, la ostentación y los encargos públicos hechos a los artistas. El arte se hace autónomo: los artistas salen del anonimato de los gremios y se manifiestan como personalidades. Ahora el arte se define por oposición a la artesanía. De este modo el artista se convierte en creador, es decir, en el hermano pequeño o incluso en el hijo de Dios. Por eso Durero aparece en uno de sus cuadros como Cristo. Puesto que ahora el arte puede tomar como objeto cualquier cosa, se produce un exceso de representaciones de la naturaleza obsesionadas por el detalle. Leonardo da Vmci dibuja hierbas, hojas, remolinos, animales y todas las partes del cuerpo humano.

Como el artista crea por segunda vez la naturaleza, en el Renacimiento el arte se convierte en imitación de la naturaleza. Esta imitación se apoya en los estudios científicos de la anatomía, las matemáticas y la teoría de la proporción.

Con la introducción de la perspectiva central, la pintura se liberó completamente de su dependencia de la escritura y se puso al servicio de la visión. Todo lo demás podía confiarse tranquilamente a la información que procuraban los libros. Ahora el principio que organizaba la composición pictórica era el espacio, pero un espacio visto desde un punto determinado y en un momento determinado.

Esto significaba la separación de espacio y tiempo y la posibilidad de experimentarlos por separado: así, por ejemplo, a partir del estrechamiento de la perspectiva de una superficie empedrada podía calcularse cuánto tiempo llevaría cruzar una plaza; y, a la vez, se entendía perfectamente que la plaza mostrada por la pintura sólo se veía así cuando el observador se situaba en un punto determinado. Esto daba estabilidad a la posición del observador en el espacio, que se hacía absoluta, en la misma medida en que la perspectiva relativizaba la observación vinculándola al punto de vista adoptado.

Desde el Renacimiento, los artistas y los amantes del arte de toda Europa no han dejado de peregrinar a Italia. Todo el arte europeo de la época moderna se basó en las formas desarrolladas por los artistas italianos, y hasta el siglo xix no hay ningún estilo que no se haya inspirado en el Renacimiento italiano. En Inglaterra, los viajes culturales a Italia se convirtieron pronto en un elemento clave en la educación de los gentlemen, lo que hizo que la campiña inglesa se llenara de casas construidas al estilo de Palladio que también proliferarían tiempo después en Estados Unidos. Esto nos permite comprender cómo la historia del arte funciona de modo parecido a la evolución: un estilo es similar a una especie biológica, y tanto los individuos como las obras de arte logran sobrevivir transmitiendo su estructura genética. Un estilo se desarrolla a partir de variaciones: de ellas sobreviven aquellas que, por su originalidad, se adaptan mejor al medio ambiente, que es el gusto. Las mutaciones sólo tienen lugar de vez en cuando, ocasionando el nacimiento de una nueva especie. Primero, ésta es considerada una desviación monstruosa —así lo demuestra el hecho de que términos como "gótico" o "barroco" se utilizaron inicialmente en sentido peyorativo—; después, esta desviación se consolida, se convierte en otra especie e inaugura una nueva época. El viejo estilo sigue perdurando durante algún tiempo, pero finalmente pierde la lucha por hacerse con el gusto y acaba muriendo. El nuevo estilo ha logrado imponerse. Por lo que se refiere a los grandes artistas del Renacimiento, he de decirles que en un anejo de la parte dedicada a la historia, concretamente en el epígrafe titulado Renacimiento, encontrarán una descripción de las carreras

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