Importancia de la acuarela en la época contemporánea
Enviado por Neyza Velasquez • 7 de Mayo de 2019 • Trabajos • 1.506 Palabras (7 Páginas) • 283 Visitas
IMPORTANCIA DE LA ACUARELA
EN LA EPOCA CONTEMPORANEA
La técnica de la acuarela es difícil sobre todo porque mantener la humedad y la espontaneidad del color en esas dimensiones (150 x 100 cm) no es tan fácil.
Hasta 1957 la acuarela se pintaba en pequeño formato y no se le daba la importancia que merecía contra una obra de caballete de grandes dimensiones pintada en otras técnicas. Por eso, uno de los primeros logros que nos fijamos en los Salones de la Acuarela, fue rebasar esas dimensiones Alfredo Guti Rojo, 1985
El siglo XX fue el periodo más importante para el desarrollo del arte en México, pero tal esplendor tiene sus orígenes desde el siglo anterior. Durante el siglo XIX surgió una reivindicación del arte en nuestro país. Refiriéndonos a la pintura, se abandonaron los temas eclesiásticos y se comenzó a mejorar la técnica general.
La Academia de San Carlos fue el centro más importante y el que más contribuyó a este resurgimiento. Aquí la acuarela tuvo un renacer gracias a artistas como Felipe S. Gutiérrez, Félix Parra, etc.
Pero ya en el siglo XX fue cuando surgieron los principales artistas de la acuarela. La primera oleada llega con Gonzalo Argüelles Bringas, Pastor Velázquez y Manuel Ituarte, artistas que no sólo trabajaban para mejorar su técnica, sino que también difundían sus conocimientos.
Igualmente destaca el arte de Saturnino Herrán, famoso por mezclar la acuarela con crayones y crear un característico estilo propio.
Al llegar a la primera mitad del siglo, la validez del acuarela como arte mayor fue ganando fuerza, gracias a artistas como el general Ignacio M. Beteta, Rafael Muñoz López, Alfredo Guti Rojo, Jesús Ochoa, Manuel Arrieta, Gustavo Alanís, Edgardo Coagulan, Joaquín Martínez Navarrete, entre otros.
Así mismo, el público y la crítica se acercaron más esta técnica.
Anterior. Durante el siglo XIX surgió una reivindicación del arte en nuestro país. Refiriéndonos a la pintura, se abandonaron los temas eclesiásticos y se comenzó a mejorar la técnica general.
La Academia de San Carlos fue el centro más importante y el que más contribuyó a este resurgimiento. Aquí la acuarela tuvo un renacer gracias a artistas como Felipe S. Gutiérrez, Félix Parra, Leandro Izaguirre y José María Velasco.*
Pero ya en el siglo XX fue cuando surgieron los principales artistas de la acuarela. La primera oleada llega con Gonzalo Argüelles Bringas, Pastor Velázquez y Manuel Ituarte, artistas que no sólo trabajaban para mejorar su técnica, sino que también difundían sus conocimientos.
Igualmente destaca el arte de Saturnino Herrán, famoso por mezclar la acuarela con crayones y crear un característico estilo propio.
ACUARELA CONTEMPORANEA
En Europa cabe destacar dentro de la acuarela contemporánea a los británicos Trevor Chamberlain, John Yardley y David Curtis.
En el continente citamos a Piet Lap, Tino Cedro, Viktoria Prischedko, Xavier Swolfs y Gisela Van Oepen.
En Australia tenemos a Robert A. Wade y Ross Paterson o los afincados en este país Joseph Zbukvic y Álvaro Castagnet y los asiáticos Milind Mulick (India) y Cao Bei-An (China) entre otros muchos.
Dentro del panorama nacional y desde mediados del pasado siglo hacemos mención por la calidad de su obra y su destreza técnica de Federico Lloveras, Manuel Bordallo, López-Montero, Ceferino Olivé, Guillermo Fresquet, Gutierrez de La Concha, Julio Quesada, Rafael Requena, José Martínez Lozano, Alberto Manrique, Julio Visconti, José Galán Polaino, Matías Mandilego, Francisco Bonnin, Humberto Alonso, Lucio Sobrino, Paco Sánchez o Vicente Ballestar.
Actualmente, el artista más conocido por sus obras con técnica de acuarela es el mallorquín Miquel Barceló, destacando su utilización tanto en sus cuadernos de viajes como en los numerosos libros que ha ilustrado con esta técnica.
Como acuarelistas contemporáneos que desarrollan la mayor parte de su producción en acuarela dentro del ámbito nacional encontramos a los catalanes Joaquín Ureña, Cesc Farré, Manel Plana, Amadeu Casals, Teresa Jordá, Rosa Permanyer, Jaume Tarín y Anet Duncan.
En la zona centro estarían José María Ysmer, Carmen Vera Callejo, Frutos Casado de Lucas, Juan Díaz, Isabel Moreno “Alosete”, Francisco Solano Castro y Jesús Lozano Saorín. En Aragón, Aurora Charlo y Celia Bayona.
En el norte peninsular mencionar a Justo Sanfelices, Blanca Basabe, Naty Alonso, Armando Juez San Salvador, Richard Pérez Franco, Julio Gómez Mena y Evencio Cortina. En el levante peninsular está José Francisco Rams, Salvador Rodriguez Bronchú-Orts y Laurentino
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El arte contemporáneo niega la validez de los “ismos “que ni encajan
En su dualidad artística, aún en casos en que existe cierto
Paralelismo estético. El ismo al que me refiero es el paisajismo,
Que es uno de los que pretendidamente ignorados por los
Voceros del “arte contemporáneos”.
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano.
Contemporáneo se refiere a lo realizado en la actualidad. Es decir a esta corriente se le denomina arte actual y con eso nos referimos a lo realizado en el siglo xx.
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