Minimal Art

1. Origen

Minimal Art es una escuela de la pintura abstracta y la escultura, donde cualquier tipo de expresión personal se mantiene al mínimo, a fin de dar a la obra una presencia totalmente literal . El trabajo resultante se caracteriza por la extrema simplicidad de la forma y la falta deliberada de contenido expresivo ( fuente ).

El principio central es que no la expresión del artista, pero el medio y los materiales de la obra son su realidad ( fuente ). En otras palabras: una obra de arte no debe referirse a algo distinto de sí mismo (nada de origen ). Como pintor minimalista Frank Stella dijo una vez: "Lo que ves es lo que ves" ( fuente).

Minimal Art surgió como una tendencia a finales de 1950 y floreció sobre todo en los años 1960 y 1970 ( fuente ). También se conoce como arte de ABC, el arte literal ( fuente ), la literalidad ( fuente ), reduccionismo y el arte de rechazo ( fuente ).

Durante gran parte de la década de 1950, el movimiento artístico dominante en los Estados Unidos fue el expresionismo abstracto. Los artistas expresionistas seeked a expresar sus emociones personales a través de su arte.

Una rama altamente populares del expresionismo abstracto se llama Action Painting. Este fue un estilo de pintura en la que la pintura es espontánea gambeteó, salpicado con manchas en el lienzo ( fuente ).

En la década de 1960, surgió un nuevo movimiento, Minimal Art. Los minimalistas sintieron que la pintura de acción (y, como tal, el expresionismo abstracto) era demasiado personal, pretencioso e insustancial. Rechazaron la idea de que el arte debe reflejar la expresión personal de su creador ( fuente ).En cambio, adoptaron el punto de vista de que una obra de arte no debe referirse a algo distinto de sí mismo (nada de origen ). Su objetivo era hacer que sus obras totalmente objetivo, inexpresivo, y no referencial.

Uno de los primeros pintores que ser vinculados específicamente con el minimalismo fue (la ex expresionista abstracto) Frank Stella.Instantáneamente aclamado pinturas negras minimalistas de Stella (1958-1960), en la que las bandas normales de pintura negro fueron separadas por rayas muy finas de lienzo sin pintar ( fuente ), en contraste los lienzos emocional del expresionismo abstracto ( fuente ).

Los teóricos más destacados fueron Donald Judd, quien escribió el manifiesto-como el ensayo "objetos específicos" en 1964 ( descargar ) y Robert Morris, quien escribió las tres piezas de ensayo "Notas sobre Escultura 1-3" en 1966 (descargar ).

Un momento histórico para el movimiento de arte fue la exposición colectiva "Estructuras Primarias ", que se celebró en 1966 en el Museo Judío de Nueva York. Entre otros, se contó con el trabajo de Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Morris, y Tony Smith ( fuente ) y realmente poner Minimal Art como un nombre en el mapa.

2. Aportes

Los artistas minimalistas querían permitir al espectador una investigación inmediata, puramente visual respuesta ( fuente ) y le permitirá experimentar con la mayor energía las cualidades puras del color, la forma, el espacio y los materiales ( fuente ). Minimalismo buscó arte desmitificar, para revelar su carácter más fundamental ( fuente ): el medio y los materiales de la obra eran la realidad, y que es era lo que los artistas querían retratar ( fuente ). Este concepto de p ure esteticismo fue muy revolucionario en su momento ( fuente).

Con el fin de lograr esto, intentaron para eliminar todas las sugerencias de auto-expresionismo de la obra de arte ( fuente ), tales como:

o Composición

o La complejidad de la forma

o Temas

o Asociaciones metafóricas, simbolismo, sugerencias de trascendencia espiritual

o Representación, referencia o asociación

o Es decir, el sentimiento, la emoción

o Comentario social

o Elementos de trabajo tradicional

o Cualesquiera otros signos de expresión personal del artista, con la mano guía o procesos de pensamiento

A partir de entonces, todas las decisiones se deben a la intención de dar a la obra una presencia literal:

o El uso de formas unitarias, geométricas, ya que podrían ser confundidos ni para las representaciones del mundo externo ni de la narración de una historia ( fuente )

o El uso de paletas monocromáticas de los colores primarios, ya que estos son los más básicos y por lo tanto neutro de colores. El color no se utiliza para expresar sentimiento o estado de ánimo, pero es simplemente para delinear el espacio ( fuente )

o Uso de fábrica hechos o comprados en la tienda, los materiales de fricción, industrial, de producción masiva, ya que destacaron la falta de personal "marca" del artista ( fuente ). Estos materiales modernos también desafían las materias artísticas tradicionales ( fuente ). Materiales quedaron crudos o alterado y no tenían la intención de simbolizar algo más ( fuente ).

Los artistas minimalistas crean objetos que a menudo borrosos los límites entre pintura y escultura ( fuente ). En este artículo, estas dos disciplinas aún se consideran por separado.

Escultura

Los escultores minimalistas eran principalmente interesados en cómo el espectador percibe la relación entre las diferentes partes de la obra, y de las piezas a todo el asunto. Para poner de relieve las diferencias sutiles en esta relación ( fuente ), "objetos" mínimos (como los artistas prefirieron llamar a sus esculturas) eran a menudo los acuerdos de serie de organismos muy simples, geométricas como cubos.

Escultor Sol LeWitt escribió una vez que "la característica más interesante del cubo es que está relativamente poco interesante". Este comentario se refiere a lo minimalismo tiene como objetivo lograr, que es el uso de objetos que se encuentren por sí mismos, y no como símbolos o representaciones ( fuente ).

El carácter no jerárquico de las composiciones de la red basados en tela de juicio la noción de originalidad artística ( fuente ), mientras que los ritmos visuales fueron fuertemente evocador de una línea de producción ( fuente ).

Esculturas minimalistas anima al espectador a ser consciente del espacio. La obra de arte se dispuso cuidadosamente para enfatizar y revelar la arquitectura de la galería, a menudo se presenta en las paredes, en las esquinas, o directamente

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