Quién descubrió Nazca

¿Quién descubrió Nazca?

Max Uhle

Friedrich Maximiliano Uhle Lorenz (Dresden, Sajonia, Alemania, 25 de marzo de 1856 - Loeben, Alta Silesia, Polonia, 11 de mayo de 1944), conocido en el mundo de habla hispana como Federico Max Uhle, fue un arqueólogo alemán, cuyo trabajo en el Perú, Chile, Ecuador y Bolivia a finales del siglo XIX y principios del siglo XX tuvieron un impacto significativo en la práctica de la arqueología de América del Sur. Fue el iniciador de la arqueología científica en el Perú, revalorando y difundiendo para el mundo el pasado preincaico, hasta entonces tratado como un simple y breve preludio del imperio incaico. Fue el primero en aplicar el método estratigráfico en las excavaciones de Pachacámac en 1896 y el primero en notar que la iconografía Tiahuanaco se había difundido desde la zona del lago Titicaca hasta gran parte del actual territorio peruano, observación que dio origen a la teoría del imperio tiahuanacota (hoy sabemos que se trata en realidad del estilo cultural huari). Fue también el descubridor de la cultura moche (que denominó Proto-Chimú) y el autor del primer esbozo de una cronología que partía desde las más antiguas culturas preincaicas conocidas hasta la época inca. Es autor de la teoría inmigracionista del origen de la cultura andina, que sostenía que esta se originó de los aportes venidos de Mesoamérica (México y América central), teoría que fue refutada por Julio C. Tello, defensor del carácter autóctono de dicha cultura. Ha sido llamado el padre de la arqueología científica peruana.

Textileria:

• Fue heredada por los Paracas necrópolis, en lo se refiere a la elaboración de finísimos mantos o telas, para elaborar sus tejidos utilizaron algodón y lana de camélidos, pero también tejieron con plumas y fibras vegetables (totora, junco); lo que les permitió hacer cetros, abanicos, canastas, cuerdas, etc.

• Sobresale la iconografía con imágenes estilizadas.

• Se tejieron con los motivos comunes, antes de ser pintados en la cerámica.

• Expresaron las mismas figuras en tejido y cerámica.

• Crean composiciones no figurativas abstractas: rectángulos, grecas escalonadas, círculos, franjas, diseños cursivos, etc.

• Con la influencia foránea, se usa mayor cantidad de hilos y los colores dejan de ser intensos y contrastantes para dar peso a líneas blancas que delinean las figuras.

• La ropa expresa condiciones sociales de los seres que las visten.

• Los textiles eran considerados como un importante elemento de distinción dentro de la sociedad y eran usados en los entierros, el cadáver habría que ser envuelto con estas hermosas telas con el objetivo de acompañar a los muertos en la otra vida.

• Los vestidos tejidos fueron: camisas sin mangas, faldellines, turbantes cinturones, mantos, etc.

• Las ropas y las ofrendas reflejan las relaciones sociales entre el fabricante que conocen, forma parte del mismo y sostiene el ritual, mantenimiento los acabados pródigos de plumas, la pintura (el simbolismo de los colores) y los bordados.

TÉCNICAS:

• Preparación del algodón y la lana.- debían de ser lavados, cardados, desgrasados.

• El hilado.- permite adelgazar la fibra y darle diferentes grados de grosor y torsión, de ello dependerá el tipo de tela que se obtiene y el uso.

• Teñido por reserva conocido como "tye die" y "patch work".- aplicándolas según el tipo de las fibras y los colores que se deseaba obtener, usando elementos orgánicos e inorgánicos y con ellos lograron colores definidos y duraderos.

• El brocado.- era el entretejido de una tela con hilos.

• Tapicería.- para tejer las prendas más gruesas requería de un telar fijo.

• Gasa.- en esta técnica los hilos de la urdiembre se cruzan en sig-sag haciendo un tejido calado.

• Tejido tridimensional.- tejidos con volumen.

• Tejido plano.- no presentaban volumen y solo se pintan imágenes.

• Bordados.- los diseños y elementos de decoración eran bordados con hilo sobre una tela llana.

• El plumado.- Plumas fijadas en trenzas de fibra vegetal, sujetadas con cordoncillos de algodón.

• De Representación.- se trabajaban las tramas y urdimbres discontinuas.

Orfebrería:

utilizaban metales preciosos principalmente el oro y la plata; tardíamente emplearon el cobre.

El martillado y recortado es utilizado para hacer prendas para los personajes importantes y sacerdotes.

Por medio del repujado se adornaba las láminas de oro.

Utilizaban láminas martilladas y recortadas de mayor grosor que el de Paracas.

Hicieron variedad de objetos para usos ceremoniales y religiosos como:

• Orejeras

• Mascaras

• Narigueras

• Collares

• Brazaletes

• Vasos

• Orejeras trapezoidales,

• Penachos ornitomorfos,

• Tocados,

• Láminas circulares,

• Collares,

• Pinzas y calero

TECNICAS:

• Fundir.- colocando el metal a altas temperaturas y luego que se enfrie.

• Martillado o Laminado.- estirar en láminas el metal mediante golpes sucesivos con martillos, sobre yunques de piedras para ir adelgazándolo poco a poco hasta llegar al grosor deseado,

• Recocido.- al martillar la lámina se torna quebradizo y deben calentarlo a rojo vivo y enfriarlo en agua, repitiéndose varias veces. Embutido.- para dar cavidad a una pieza a golpe de martillo.

• Recopado.- para la elaboración

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