Arte Es Todo Lo Que El Hombre Llama Arte

Arte y Sociedad

Teoría del Arte

Resumen del primer capítulo del Libro de Teoría del arte de

José Jiménez

Estudiantes:

Juan Andrés Cajas Valle

Carlos Germán Bravo García

Salón: 201

Capitulo 1

Arte es todo lo que los hombres llaman arte

Ver no significa ver, debemos adquirir esta destreza mediante la practica en lo visual, poder observar la complejidad que habrá en el día a día de las personas y el artista para satisfacer nuestros sentidos.

Darnos cuenta que el ver las cosas de forma natural solo es un punto de partida que la mayoría de las personas tienen; ya que para poder apreciar una obra se la debería hacer con un concepto más amplio para que la obra nos pueda transmitir esa sensación especial e indescriptible. Hoy en día el Arte no es muy bien valorado y esto se debe a que las personas no tienen claro ese concepto y fallan en la falta de aceptación y reconocimiento de una verdadera Obra de Arte e incluso por el déficit de valores propiamente Artísticos.

La mayoría de las personas se plantean una pregunta sobre una Obra de Arte, las personas solo llegan a responder el nombre de dicha obra y eso no nos sirve ya que no nos mencionan sus datos históricos, Autor además de sus características, las personas deberían nutrirse más sobre que es el Arte, llegar a saber y entender que Arte no es plasmar cualquier cosa en un cuadro. Entender que una verdadera Obra de Arte tendrá una muy buena composición, que te podrá transmitir muchas sensaciones y a raíz de esto te proporcionara una visión hacia lo Estético.

Por ejemplo la Mona lisa o Gioconda de Leonardo Da vinci no solo es una Mujer retratada sino que es una reproducción fotográfica, una retorica literaria llena de mucha ideología que despierta muchas preguntas en el ser humano, un cuadro hecho con una gran composición que nos enriquece en conocimiento. La Mona lisa fue creando una tendencia a lo largo del siglo XX ya sea por la definición de su Estética o por sus fuertes expresiones como la de su mirada que llega a Hipnotizar y la de su sonrisa que es indescifrable. La mona lisa aparte de ser una obra de arte muy famosa se convirtió en un enigma y un mito dándose a conocer e incluso como un hecho Simbólico que nos hace percibir varios pensamientos y sentimientos a la vez.

El reconocimiento de la Mona lisa fue mucho más grande al saber que fue sustraída del Museo de Louvre en Paris, esto la lleno de más popularidad y brindo una asociación de mayor gusto al cuadro que incluso en sus muchas reproducciones hubieron algunas que fueron realizadas con motivo de burla. Luego la obra del maestro Leonardo fue encontrada y recuperada en la casa de un mecánico quien la tuvo oculta 3 anos debajo de su cama; pero lo hizo con el fin de que la obra de la Mona Lisa este en su ciudad natal ya que es tomada como un gran Patrimonio cultural de Italia.

Cabe recalcar que aparte de su reproducción en el son de burla también hubo una de forma de reclamo publicitario y otra mostrándola custodiada por varios policías causando la pérdida de su Identidad y respeto llegando a dejar de ser una obra maestra para convertirse un objeto de mofa y fue ganando territorio en esta causa. A partir de esto en 1914 la imagen comienza a expandirse y hacerse global, indista y uniforme ya que nunca había existido otra obra de arte que ya sido reproducida varias veces como la de Leonardo Da Vinci. Luego de 3 años la Mona Lisa de Da Vinci se da a conocer como una obra que iba mas allá de lo habitual que incluso se introdujo y fue bien aceptada en la llamada cadena de las comunicaciones de masa ya que al ser la obra más reproducida también se ganaría ser la más reconocida de todo el patrimonio Artístico del Occidente.

Una de las reproducciones que llamo demasiada atención por su malinterpretación fue la de Marcel Duchamp un artista Francés el plasmo en la Obra de la Mona Lisa con un lápiz un Bigote y una perilla dejándole un concepto de una figura andrógina a la Mona Lisa con lo que dio paso a la posible Homosexualidad de Leonardo Da Vinci y dio a conocerse una teoría del padre del psicoanálisis Sigmund Freud que sostenía su palabra diciendo que Da Vinci pretendía mostrar con sus trabajos la Homosexualidad; todo esto a la pronunciación de un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci.

Sigmund Freud al momento de publicar un libro introdujo varios conceptos de las obras e inventos de Da Vinci indicando que en todos sus trabajos hacían presencia de la Homosexualidad y este libro fue traducido al ingles cuando justamente Marcel Duchamp estaba por New York con el fin de dar a conocer varios comentarios en diferentes aspectos como en lo artístico e intelectual. EL renacimiento trajo varias creaciones realizadas con materiales diferentes como lo que realizo Duchamp un objeto manufacturado para que sea aplicado en la tecnología moderna.

Duchamp realizo un invento en 1913 pero este no llamo mucha atención se trataba de una rueda de bicicleta con el eje invertido sobre una taburete de madera y este fallo porque era imposible sentarse en aquel invento. Luego de un año reproduce una obra de una paisaje llamada Farmacia, esta obra tenía que ver con su país natal Francia por lo cual llamo mucho la atención en su carácter convencional ya que plasmo en su obra los colores que en ese entonces la distinguía con estas tiendas y fue concebida como un signo. Realizo en 1914 un secador de botellas con el fin de que sea utilizada en las industrias dándole paso a los conocidos ready-mades que eran inventos manuales y se empezó a pensar que lo artístico solo era el renombre pero Duchamp siempre se dirigía a la retorica de lo opuesto.

Los ready-mades expandieron la tecnología en la vida moderna pero hicieron perder el significado del Arte ya que estos ready-mates son instrumentos de manufactura que realizan cualquier prototipo pero en menor escala a la de un Artista, pero Duchamp decía que para el arte se utilizan objetos ya hechos, pero este instrumento de manufactura realizaba una creación de la nada con todo su trasfondo idealista y religioso. Pero al momento de sacar lo material a su contexto habitual entra en un sentido estético pero no de mayor satisfacción sino en una estética plana basada en lo simple en lo conceptual. También sostenía la idea de que era irrelevante usar estos prototipos ya que no daban un estilo original como la de sus ideas que eran decisivas y marcaban la diferencia.

Duchamp establecía siempre la diferencia entre todas las obras de Arte a sus obras las establecía como arte mientras que a los ready-mades las trataba como una máquina del que hacer porque era solo u instrumento utilitario que hacía perder lo estético y ganaba solo lo simple. Una obra de arte es lo que expresa una persona mediante sus ideas de lo imaginado como la Mona Lisa que es una reproducción para el contexto de las culturas de masas que marco una serie de tendencias que marco un símbolo y que el arte si existe; por más de las teorías que haya aplicado Sigmund Freud ya que no sirve ser solo psicoanalista para apreciar una obra de arte, porque la información que aplico en su libro también es ready-mades ya que esta está disponible para todo el mundo, y esto supone que los temas de arte comparte temas ya no son delimitados dentro de un marco de especialización como lo era antes, ahora es uso común de la cultura de masas.

Solo la reproducción de las obras hace posible intentar suponer en ellas otras dimensiones visuales con la original y esto implica la autonomía de las imágenes que es importante para una teoría del arte en nuestro tiempo, involucrando a las obras en la cadena de la cultura de masas.

El arte experimenta la gran influencia del diseño, la publicidad y los medios de comunicación adecuando sus aspectos en la vida de las sociedades de masas.

El arte ha sido siempre el deseo de posesión de unos pocos, pero la reproducción lo pone al alcance de cualquiera y convierta al arte en un bien del consumo masivo, ya que todos queremos apropiarnos de la imagen, característico de la sociedad de masas, y explica porque el arte adopta la estrategia de comunicación y consumo, y aun mas cuando son fuertes.

Hace pocos años una exposición de cuerpos humanos recorrió ciudades alemanes, llamando la atención de los medios de comunicación y la vez inquieta ya que muestra órganos, músculos y tejidos desnudos, pero no son imágenes ni elementos artificiales, son cadáveres de seres humanos sometidos a la plastinacion por el medico anatomista Gunther Van Hagens, que los expone al público y son contemplados como obras de arte.

Estos cuerpos son imágenes que nos llevan a los efectos especiales del cine, pero más nos inquieta saber que son de verdad, y nos preguntamos ¿esto es arte?, en principio no, ya que la técnica utilizada no tiene que ver con el arte, pero lo que perturba es la presentación de los cuerpos fuera de la privacidad profesional de la medicina. Alguien familiarizado con el arte contemporáneo se le es fácil notar la semejanza de la imagen de artista del doctor Van Hagens con la del artista Joseph Beuys .

No es extraño pensar que el doctor Van Hanges, explota su figura pública como la de un artista, para conseguir publicidad, pero aun así los medios se pregunta: ¿si esto es arte? Extendiendo

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