Como la ilusión de movimiento se crea en la película “El color del paraíso”

Actividad 7

 Se redactará un ensayo en el que se integrarán los conceptos sobre el cine, y se aplicarán todos los elementos que integran una obra artística en la película “El color del paraíso”. Este ensayo deberá contener, por lo menos, los siguientes contenidos:

– Cómo se crea la ilusión de movimiento en el cine.

– Cuáles son y qué función tienen los planos cinematográficos (ejemplificar con imágenes del mismo alumno(a) o de un compañero(a) que sirva de modelo, no deben usarse las que ya están clasificadas en internet).

– Cuáles son y que función cumplen los ángulos cinematográficos (ejemplificar con imágenes del mismo alumno(a) o de un compañero(a) que sirva de modelo, no deben usarse las que ya están clasificadas en internet).

– Dentro de la plantilla y fases de la producción cinematográfica, donde se ubicaría la labor de un egresado de esta Facultad.

– Aplicación de conceptos en la película señalada para su grupo.

• Argumento

• Tema principal

• Punto de vista

• Planos y ángulos de interés (agregar imágenes de la película explicando por qué le ha llamado la atención ese plano o ángulo y qué sentido o significado le advierten)

– Comentario personal sobre la película.

Las artes puede verse para su mayor comprensión desde las diferentes clasificaciones como lo son las artes espaciales, temporales y espacio-temporales, que estas últimas (espacio-temporales) a su vez se subdividen en la danza, el teatro y el cine.

El cine tiene como base la industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento. La ilusión del movimiento o la magia de la fotografía en movimiento, radica en poder ver en movimiento una serie de fotografías que son captadas por el ojo humano mediante procesos fisiológicos o aspectos de la cinta cinematográfica para lograr el efecto deseado.

Estos procesos fisiológicos son desde la persistencia de la retina, es decir, la capacidad de la retina para retener la imagen de un objeto después que ha retirado del campo de visión; también el umbral de percepción cerebral, el efecto estroboscópico o fenómeno phi y la fusión crítica del parpadeo.

Otro aspecto que debe tomarse en cuenta al hablar del cine es de los distintos planos cinematográficos.

Uno de ellos es el gran plano general, donde se captura por totalidad a un objeto o del espacio en toda su amplitud, su carácter es panorámico lo cual resta valor dramático, pero posee un gran valor descriptivo, pues permite ver y analizar el contexto donde se desenvuelve el protagonista.

Igualmente que el gran plano general, el plano general posee un gran valor descriptivo, no es tan amplio y difuso, pero permite aproximarse al contexto espacial, como el plano anterior. Se ve en la relación que guarda con el espacio que lo rodea.

Pasando a los planos que contemplan la figura humana, encontramos el plano americano o también llamado plano tres cuartos; aquí la figura humana es “cortada” hasta la altura de las rodillas permitiendo visualizar el personaje en su expresividad, además de contextualizarlo en el espacio y en su relación con quienes lo rodean. Generalmente se llama así porque fue muy común en el cine de Estados Unidos de la época clásica.

Siguiendo con los planos de figura humana encontramos también el plano medio y aquí muestra a la persona hasta la altura de la cintura o el pecho, con lo que la expresión del rostro adquiere mayor fuerza y se logra ver el interior del personaje.

Uno más el primero plano que solamente muestra la cabeza ya que el rostro es el objetivo privilegiado, permitiendo proyectar así la máxima expresividad del personaje.

El primerísimo plano o también llamado plano detalle se puede decir que es igual que el primer plano, pero en éste se subraya alguna parte del rostro o la presencia de un objetivo con un significado dramático, narrativo o ya sea simbólico.

Y por último está el plano conjunto y como su palabra lo dice aquí se muestran un grupo de personas, en su interacción y en relación con el espacio en que se encuentran, pudiendo obtener solamente con una mirada el tono o atmósfera de la misma.

Bueno pues estos anteriores son solo algunos de los planos que con mayor frecuencia se usan en el cine, pasando desde el que habla de un paisaje o entorno, hasta una persona pasando por los detalles, hasta un conjunto de personas.

Dejando de lado los planos, también se encuentran los ángulos cinematográficos como lo son el normal, picado, contrapicado, subjetivo inclinado y también a lo referente a las escenas y las secuencias.

Bueno el primero de ellos es el ángulo normal donde el ángulo de toma de la fotografía está a la altura de los ojos, en donde no importa la posición que se encuentren siempre estará a la altura de los ojos.

En el ángulo picado la cámara se encuentra encima, el cual aparecerá como aplastado contra el suelo en una situación de inferioridad o de opresión. Y en contraparte a este, el ángulo contrapicado donde aquí la cámara se encuentra por debajo del referente, el cual parece engrandecer la imagen de su tamaño real.

Picada Contrapicado

Uno más de los ángulos es el ángulo subjetivo donde la toma se identifica con el punto de vista de uno de los personajes, aunque aparezcan dos o más personas siempre será una la que capte la atención.

Y por último está el ángulo inclinado aquí la cámara varía en su eje de verticalidad y se acentúa la subjetividad del encuadre.

Otro de los conceptos que maneja la cinematografía es el de las escenas que son unidades dramáticas constituidas por una serie de planos y con continuidad de tiempo y espacio. Su equivalencia en la escritura serían las frases divididas por punto y seguido. Y las secuencias, que son definidas como el conjunto de escenas separadas por un punto y aparte, que mantienen cierta unidad dramática. En ocasiones el plano es tan largo que constituye una secuencia.

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