Discurso de la evolución musical

Discurso:

Buenas tardes a todos,

Hoy quiero hablarles sobre un tema que a muchos de nosotros nos apasiona: la música. La música es una forma de arte que ha evolucionado a lo largo de los años, desde los primeros ritmos tribales hasta la música electrónica de hoy en día. A través de los años, hemos visto cómo la música ha cambiado, desde el rock de los años 60 hasta la música latina y electrónica de hoy en día.

Comencemos hablando de los años 60, cuando el rock estaba en su apogeo. En ese entonces, bandas icónicas como The Beatles y Rolling Stones se convirtieron en referentes en la escena musical mundial. Sus canciones revolucionarias y su estilo único inspiraron a una generación entera. La música de The Beatles en particular, con sus letras emotivas y su estilo melódico, influyó en la música que vendría después de ellos haciendo un antes y un después, en géneros como el pop y el rock alternativo.

La música ha sido una fuerza revolucionaria en la historia de la humanidad, capaz de unir a las personas, inspirar cambios y desafiar las normas sociales. En la década de 1960, por ejemplo, la música rock se convirtió en la banda sonora de la revolución social y cultural que sacudió al mundo, y las leyendas de la música como Jimi Hendrix y Janis Joplin se convirtieron en iconos de esta época.

La música rock, en particular, se caracterizó por su energía, su actitud rebelde y su capacidad para conectar con la juventud. Esta música se convirtió en la banda sonora de la contracultura y de los movimientos sociales y políticos que exigían cambios. El rock era más que solo música, era una forma de vida y una filosofía.

Precisamente por esta revolución en el pensar y la cultura, en la década de 1970, el rock and roll comenzó a popularizarse en México. Sin embargo, el gobierno de la época encabezados por Luis Echeverría Álvarez consideraba que este género musical era una influencia peligrosa para los jóvenes, por lo que se prohibió la música rock en la radio y en la televisión. Esto llevó a la creación de una escena musical underground en la que los músicos tocaban en lugares clandestinos un ejemplo de esto es el punk que a diferencia de países como Inglaterra o estados unidos donde la creación se impartía en lugares marginados o de pocos recursos en México su creación provenía de los lugares más adinerados puesto que ellos eran los únicos con recursos para comprar discos extranjeros.

A pesar de la prohibición, el rock and roll en México continuó creciendo en popularidad, el rock mexicano se convirtió en una fuerza importante en la música del país. Artistas como Los Teen Tops y Los Locos del Ritmo lideraron la escena, y el rock mexicano comenzó a fusionarse con otros géneros como la música folk y el blues.

Además del rock, la música folklórica siempre ha sido una parte importante de la cultura mexicana. La música tradicional incluye géneros como el mariachi, la ranchera y el bolero, y ha sido interpretada por artistas icónicos como José Alfredo Jiménez y Pedro Infante. Estos géneros también han sido influenciados por la música indígena y europea, lo que les da un sonido único y distintivo.

En los años 80 y 90, la música cambió nuevamente. Michael Jackson se convirtió en el rey del pop, su música, videos, vestimenta y coreografías icónicas se convirtieron en un fenómeno mundial al innovar en la forma de hacer los videos musicales mostrando que también se podían hacer mini cortometrajes y coreografías en ellos que solo tocar un instrumento y ver a la cámara también al romper estereotipos al ser el primer artista negro en aparecer en MTV. También vimos el surgimiento del grunge con bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, cuyas letras oscuras y pesadas guitarras eléctricas hablaban a una generación desencantada, frustrada por guerras, crisis y el sentirse marginado temas los cuales marcaria una generación de cambios.

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