Ensayo Dont´Look Back

Ensayo Documental

Don´t Look Back.

Por: Antonia Fuentes.

         El documental se remonta a 1965 donde Pennebaker, sigue por un mes a Bob Dylan en su tour por Londres, el cantante estadounidense se encontraba en el peak de su carrera, con el lanzamiento de grandes éxitos, el sold out de la gran mayoría de sus conciertos y su posicionamiento como exponente del genero folk; Bob será quien reformule el concepto de rock y lo combine con conceptos complejos y "literarias influidas por imaginerias surrealistas", cambiando de una era a otra. Todo marchaba bien y el enigma de su personalidad y la trasparencia de la mente del poeta detrás de las letras de sus canciones de carácter critico y analítico en un ámbito social, estarían por revelarse.

        Pennebaker, bajo la influencia de “Nanook of the North”, decide darle un enfoque observacional a su documental o bien cine directo, esto se ve reflejado en la principal característica de estas películas con la cual se  hace relación con lo que es una mosca en la pared, la cámara móvil e inquieta (en este caso) sigue cada uno de los movimientos del protagonista en cuestión, sin hacer intervención alguna y deja que la situación fluya evitando la pre-meditación de las acciones. El uso de primeros planos destaca durante todo el documental, se habla de una fuerte influencia o intento de semejanza con los filmes de Richard Lester sobre los Beatles, los cuales a través del uso de cortes rápidos y edición “cruda” le otorgan un ritmo animado a estos, sin embargo, esto no se da porque el objetivo es otro de Pennebaker es otro. Este documental nace de la idea de mostrar a Bob Dylan, behind the scenes, en todo el transcurso de la película muy pocos minutos son dedicados a su performance al frente del público o bien cuando se le muestra realizando conciertos, solo se enfoca a él con el fin, según mi parecer, de destacar a Bob como objeto de observación, no será hasta el final del filme donde se involucra al contexto con la utilización de un plano general en el último show que aparece en la película, y que es donde se produce un quiebre que mencionaré más adelante y que de acuerdo a mi punto de vista esta escena tiene intención de destacarlo.

        Retomando el punto de vista del director, él mismo revela que una de las características que destaca en el documental de Flaherty era que el director no intentaba educar a la gente sobre la vida de un esquimal sino que su foco era mostrar cómo era estar con un esquimal, a raíz de esto él defiende su documental bajo el mismo objetivo, el no quiere educar a la gente sobre Bob Dylan, sino que sepan cómo es compartir con él más allá del escenario, pero, de qué manera se refleja esto en el documental?, la mayor parte de las escenas son primeros planos, donde se muestra al cantante conversando con sus amigos, discutiendo con aires ególatras, según mi parecer, con los periodistas sensacionalistas, sin embargo, los momentos íntimos toman otro matiz, como lo es cuando canta en conjunto de su amiga Joan Baez, en ningún momento la imagen está quieta, da la sensación de ser un observador distante pero atento a cada detalle, creo que la intención del director al plasmar las imágenes de esta manera, es evitar la predisposición del cantante a actuar de una forma poco genuina, se muestra una personalidad de Dylan distinta a la que esperaba, se le muestra distante, declara que sus canciones no tienen un trasfondo más allá de lo que dicen y actúa con aires déspotas y desinteresados, pero es así como se desenvuelve en esta etapa exitosa de su vida.

        La música, como recurso audiovisual, juega un papel relevante en el transcurso del documental, los “tiempos muertos” son respaldados con música creada por Bob, y de acuerdo al tema que se trata se muestra una canción diferente, sin ir más lejos, creo que el elemento audiovisual que destaca es la imagen en sí, como antes ya mencioné predominan los primeros planos, una cámara inquieta y que sigue el movimiento de cada uno de los personajes como si fuera uno más en la habitación, este aspecto permite al espectador formar parte de lo que se está observando, no se necesita ninguna explicación para entender lo que ocurre. La narración es lineal en cuanto avanza el tiempo real, se enfoca más en la persona (Bob) que en el contexto, durante todo el documental mi percepción del protagonista fue de una persona ególatra, individualista e inmadura, sin embargo los últimos 3 minutos, se le muestra, como siempre, solo en el escenario donde la imagen, como siempre, esta fija en él; a medida que avanza la canción de cierre, el plano de la cámara cambia a un plano general, el primero de la película, seguido de los aplausos, el escenario se transforma en el auto donde Bob con otros 2 acompañantes conversan sobre la experiencia y por primera vez se refleja en el cantante de folk una actitud distinta al inicio; el cierre de una frase marca este quiebre reflejado en este plano general que incluye al entorno dentro de la narración: “Hubo algo especial en eso..”.

...