Ensayo ópera Tristán e Isolda

TRISTÁN E ISOLDA

Para realizar este primer ensayo de teatro musical, he escogido la obra Tristán e Isolda, de Richard Wagner. Fue compuesta en 1865, y es por ello, junto a las características que más tarde analizaremos, que puede encajarse como una de las piezas más revolucionarias y populares de la historia de la ópera, y por supuesto de su período: el Romanticismo.

Richard Wagner nace el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, Alemania, donde fue director de orquesta entre 1833 y 1839 en varias óperas: Riga, Magdeburgo, Wurzburgo y Königsberg. Tal y como él relata en su autobiografía, sus relaciones familiares, especialmente por la dedicación artística de su padrastro, le hicieron sentir una especial inclinación ante el teatro y el espectáculo, llegando a participar como intérprete junto a su familia en una obra de Schiller.

Una característica latente en todas sus obras, derivada de su propia situación familiar, es esa búsqueda e interrogación continua sobre la figura paterna. Refleja esa búsqueda propia de la identidad y de su origen en muchas de sus composiciones, incluyendo la muerte de la figura paterna como elemento casi permanente de sus obras y personajes.

La pieza en la que me quiero centrar, debido a su magnitud artística y relevancia en la historia de la música, es Tristán e Isolda. Wagner la compone entre los años 1857 y 1859, y su primer estreno tiene lugar en el Teatro de la Corte de Múnich, en 1865. La composición de este drama musical encuentra su inspiración en el romance medieval de Godofredo de Estrasburgo (romances que sirven de argumento para numerosas óperas románticas), en el pensamiento filosófico de Schopenhauer y en la propia historia de Wagner con Mathilda Wesendonk. A partir de su estreno, Tristán e Isolda se convertirá a su vez en inspiración de muchos otros compositores.

Al igual que con otros personajes de sus óperas, como Sigfrido, Wagner toma referencias de héroes y leyendas mitológicas en la creación de sus personajes, así como aspectos fantásticos o mágicos en sus argumentos (pociones de amor, heridas de espada que solo puede curar una mujer, el mundo de los dioses y los humanos…)

Tristán e Isolda se divide en tres actos. Los antecedentes de estos actos contemplan el enfrentamiento entre Tristán y el héroe irlandés prometido con Isolda, el cual antes de ser derrotado hiere a Tristán con una herida que solo ella es capaz de curar; cuando decide ir a visitarla bajo otro nombre, Isolda se enamora de él y Tristán le pide la mano en representación del rey Marke –su tío- para reconciliar a las dos casas reales.

• El Acto I se desarrolla en el barco de Tristán, donde se observa que ambos protagonistas se aman. Después de un pequeño suceso que desata el dolor de Isolda, planea preparar un brebaje envenenado para morir ambos, aunque la doncella de Isolda, Brangäne, lo sustituye por una pócima de amor.
• El Acto II tiene lugar en el jardín del castillo de Kornwall. Isolda se ha casado con Marke. Tristán e Isolda planean verse cuando el rey sale de caza, pero uno de sus caballeros, celoso, le recomienda volver antes de lo previsto y descubre la traición, por lo que Tristán se hiere con la espada.
• El Acto III, en el jardín de Tristán, donde éste muere en brazos de Isolda. El rey Marke lucha contra el criado de Tristán y ambos fallecen. El rey descubre la pócima que recibieron y perdona a Isolda, que muere en sus brazos.

La ópera comienza con el denominado “Acorde de Tristán”, unos violonchelos graves en movimiento ascendente; en muchas ocasiones las oberturas ambientan la escena en función de la trama del momento y se utilizan como conectores entre diferentes partes de la ópera con melodías específicas (leitmotiv). Las arias, recitativos y coros están muy integrados en la ópera, de modo que parecen diálogos de verdad. Me llama la atención en el texto cómo se denominan los personajes a sí mismos, como “seres de la noche” y las contantes apelaciones a los sueños, la luna y las tinieblas, corroborando los aspectos de la tormenta, la noche y el amor (temas principales de esta ópera) como los tópicos del romanticismo operístico que analizamos en clase. Es recalcable el tema del amor como motivo principal de la obra, junto a las problemáticas que ello acarreaba en la Edad Media: la ocultación del romance, las obligaciones y convenciones sociales y del matrimonio, la posesión sexual. Podemos interpretar la autolesión de Tristán con la espada de su contrincante en el acto III como símbolo de una obligada renuncia y conflicto interno que deriva en una muerte como signo de la victoria y no del olvido de su amada.

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