John Dowland

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 1st to publish songs

 La música de dowland se puede llamar “económica” no por simple, sino porque no hay desperdicio en ella

 Esta música fue escrita to be performed en salones, probablemente con los músicos sentados en una mesa y la partitura en medio de ella. La partitura estaba impresa de tal manera que cada pentagrama quedaba al derecho de cada música, eso fue invención de Dowland. Todo era muy intimo. Musica para entreterse en una fiesta.

 Melancolia es diferente a depresión, la drepresion es un problema clínico en cambio la melancolía es una auto reflexión, verse a uno mismo, ver el mundo bajo esa dulce tristeza y a la vez gozar de la alegría del amor. Algunas canciones de Dowland llegan a ser sensuales, eroticas. Asi que no es justo llamarlas deprsivas.

 It’s cathartic. La filosofía es muy simple, la melancolía en su estado ordinario es algo triste que todo hombre y mujer siente. Pero la melancolía inspirada utilizando correctamente la herramienta de la poesía y la música is cathartic and uplifting. Y al escuchar eso, somos purificados.

 Dowland is the 1st brithish pop star. Nunca toco en la corte de su propio país, pero si lo hizo en Dinamarca, Alemania, Venecia y Roma.

Dowland style

John Dowland (1563-1626) was an important instrumental composer at a time when the most serious music was vocal, and he was a popular composer at a time when there was no dichotomy between popular and classical music. Much of Dowland's music is sad and melancholy, but that's not to say that he was a self-pitying person. In his time, melancholy was the sign of a superior individual, of someone who was mature and capable of deep feeling. Dowland was a fine artist capable of giving voice to what was considered an appropriate emotion.

Dowland's works are divided about evenly between songs and solo compositions for lute. As a songwriter and performer on a "gentleman's instrument," Dowland was, in effect, a pop musician. But the expressive content of his music is serious, and in most of his songs, darker sentiments dominate. His early songs were strophic, patterned on dance types, and influenced by the madrigal styles of Marenzio and others. In his later works, of which fewer are strophic, he gradually moved away from madrigalistic word-painting toward a freer and subtler style, closely attuned to the rhythms of speech and marked by a keen, often biting expressiveness. There is real character in Dowland's music, a sense of someone communicating with you, and it goes right through those 400 years that separate us from Dowland and his time. He was a contemporary of Shakespeare and, as with Shakespeare, his music speaks to us.

Dowland That Rocks

Paul O'Dette stands well above anyone else who has played Dowland's music on the lute. He is, technically, in a league of his own. He gets the notes to speak and achieves different tones with the nails or flesh on the fingertips. He has a sense of rhythm that I find extraordinary, perhaps going back to his early days as a rock musician. O'Dette is an ideal interpreter for Dowland, because, in one person, he joins the streams of popular and classical music. In both the composer and the performer, there's an understanding that these two streams are really one.

Bio y obra

Dowland, John (1563-1626).

Compositor y laudista inglés, nacido en el año 1563 y muerto en 1626.

El lugar de nacimiento de John Dowland no se conoce con certeza aunque pudo ser Londres, sin embargo, algunos estudiosos de su biografía afirman que procedía de Irlanda y, más concretamente, de la ciudad de Dublín. Tampoco se conocen muchos datos acerca de su formación musical, pero sí se sabe que antes de cumplir los veinte años se encontraba al servicio de Sir Henry Cobham. De la casa de este noble pasó a prestar sus servicios a la de Sir Edward Stafford, en París. Alrededor del año 1584 debió de retornar a Londres para contraer allí matrimonio. Ya en 1588 fue admitido en el Christ Church College de la Universidad de Oxford. Tras algunos años completando allí su formación como músico, ya en 1592 debió de tocar ante la reina Isabel I de Inglaterra, en el castillo de Sudely. Sin embargo, el sueño que Dowland realmente ansiaba era el de entrar a prestar sus servicios como músico al servicio de la Reina, dentro de la capilla musical asociada a la Corona británica, si bien en un primer momento tuvo que conformarse con sustituir por un tiempo a John Johnson, uno de los componentes de la compañía de músicos reales, The Queen´s Musicke, sustitución que tuvo lugar a lo largo del año 1594. A lo largo de los años que siguieron, John Dowland continuó prestando sus servicios en las casas de diversos nobles, tanto en Inglaterra como en Alemania, donde su patrón fue el Duque de Brunswick. En el año 1595, Dowland decidió emprender un viaje rumbo a Italia, guiado por el deseo de estudiar con el músico italiano Luca Marenzio, pero no llegó siquiera a completar el camino hasta Roma, la ciudad donde vivía el compositor italiano, sino que decidió retornar a Nuremberg. En el año 1598 consiguió un puesto como laudista en la Corte del rey Christian IV de Dinamarca, pero, a pesar del prestigio y del generoso salario que este puesto llevaba aparejado, el melancólico carácter de John Dowland nunca dejaría de lamentarse por no haber logrado entrar al servicio de la Reina Isabel de Inglaterra. Al fin, en el año 1612, conseguiría el tan ansiado puesto de laudista de la Corte Inglesa. Una vez conseguido este nombramiento que el músico tanto había deseado, John Dowland fijó por fin su residencia en Londres, después de tantos años residiendo en diferentes Cortes de toda Europa. Su temperamento, melancólico por naturaleza, desarrollaría desde entonces toda su tendencia a la introspección como parecen indicar las noticias que tenemos sobre su vida durante los años pasados en Londres, así como por lo que puede adivinarse por las obras que compuso desde entonces. Dowland parece incluso haber encaminado esta tendencia a la melancolía y la introspección por el camino de la devoción religiosa. Parece ser que el compositor había adoptado la religión católica durante su visita a París en el año 1580 e incluso ha llegado a afirmarse que fue precisamente su profesión de la fe católica lo que impidió que el compositor fuera admitido como músico real en el año 1594. Sin embargo, la Corte protestante isabelina ya había hecho gala de una gran tolerancia en lo que se refería a las creencias

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