Planificacion Musica

Eje del Contexto Sociocultural

- El contexto como productor de sentido. La interpretación de la música en función del contexto en los roles de compositor, ejecutante y/o audiencia.

- Continuidades y rupturas en los distintos tipos y estilos musicales. Contexto histórico, social, económico, etc. Las tensiones entre Tradición e Innovación; Música Académica y Música Popular.

- La introducción de las nuevas tecnologías en la música. Influencia de la informática en las nuevas formas de composición, difusión y circulación en distintos ámbitos musicales. La música popular y la tecnología.

Eje de la Recepción / interpretación

- Análisis de estructuras musicales para reconocer procedimientos compositivos característicos de los estilos. Niveles de organización del lenguaje musical: preponderancia de algún aspecto particular (grupos rítmicos, giros melódicos, forma musical, textura); aspectos característicos de los estilos.

- Análisis descriptivo y comparativo entre distintas versiones de obras. Arreglo y versión. Influencia del contexto en la producción.

Eje del Lenguaje Musical

- Sonido. el sonido como material compositivo incorporando las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías. Desplazamiento de la importancia del lenguaje musical hacia el sonido en el siglo XX. Digitalización del sonido. Incidencia en los diferentes estilos musicales (música popular/académica).

- Fuentes sonoras: La instrumentación propuesta desde las estéticas actuales combinada con fuentes convencionales, no convencionales, usos no convencionales de las fuentes, y la experimentación sonora. Nuevas tecnologías, producción, tratamiento electrónico y digital del sonido.

- Forma. La macro y la microforma en obras de música popular y académica. La canción en el contexto histórico y social.

- Textura: aspectos rítmicos y melódicos que influyen en la simultaneidad y en la jerarquía de las líneas. Tipos texturales tradicionales y las relaciones de interdependencia: integración/monodía, homofonía; subordinación /monodía acompañada (ostinato, bordón, acordes, arpegios, etc.); complementariedad/ polifonía –polifonía imitativa. Texturas de la contemporaneid- Ritmo. Estructura métrica proporcional: relación metro – pie. Ritmos característicos. El campo rítmico y la temporalidad: desfasajes, irregularidad/ regularidad, continuidad /discontinuidad. El ritmo con relación a la forma y a la textura.

- Melodía: relaciones de la melodía con el ritmo, la forma y la textura. Giros melódicos característicos.ad: masa, puntos, etc.

Eje de la Producción

- El estilo como pauta de organización de los materiales. Elaboración y ejecución de arreglos sencillos.

- Procedimientos constructivos y compositivos generales: repetición, imitación, variación. Desarrollo de ideas. La improvisación como estrategia de producción de ideas.

- Organización de los elementos del lenguaje: interpretación global de la organización de la obra. Identificación de las estructuras musicales características; relación de los elementos.

- La ejecución concertada con ajustes vocales e instrumentales de acuerdo a las características estilísticas de la obra.

- Elaboración de propuestas que vinculen distintos lenguajes artísticos.

La Interpretación Musical: Sujetos, Escenarios y Cultura

Contenidos por eje.

Eje del Contexto Sociocultural

- Música y cultura. Los medios de difusión y comunicación, los espacios de realización musical, incidencia del mercado en la socialización y masificación de las producciones.

- Las músicas de los circuitos de socialización juvenil. Las tendencias estéticas de los jóvenes como rasgo identitario: músicas y prácticas sociales; prácticas musicales y contextos de circulación.

- Música y otros lenguajes artísticos: teatro, plástica, danza-expresión corporal; medios audiovisuales, literatura.

Eje de la Recepción / interpretación

- Los destinatarios de las producciones musicales: formas típicas de construcción del discurso en función de los circuitos y formatos de difusión (programas de radio, las radio de internet/ de los chats; conciertos, videoclips, MP3)

- La interpretación: elaboración de un juicio crítico fundamentado a partir de la comprensión de los componentes que intervienen en la producción artística. La asignación de sentido a los hechos estéticos en relación al contexto de la audiencia y al de producción de la obra.

Eje del Lenguaje Musical

- Sonido. el sonido como material compositivo incorporando las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías. Desplazamiento de la importancia del lenguaje musical hacia el sonido en el siglo XX. Digitalización del sonido. Incidencia en los diferentes estilos musicales (música popular/académica).

- Fuentes sonoras: La instrumentación propuesta desde las estéticas actuales combinada con fuentes convencionales, no convencionales, usos no convencionales de las fuentes, y la experimentación sonora. Nuevas tecnologías, producción, tratamiento electrónico y digital del sonido.

- Forma. La macro y la microforma en obras de música popular y académica. La canción en el contexto histórico y social.

- Textura: aspectos rítmicos y melódicos que influyen en la simultaneidad y en la jerarquía de las líneas. Tipos texturales tradicionales y las relaciones de interdependencia: integración/monodía, homofonía; subordinación /monodía acompañada (ostinato, bordón, acordes, arpegios, etc.); complementariedad/ polifonía –polifonía imitativa. Texturas de la contemporaneidad: masa, puntos, etc.

- Ritmo. Estructura métrica proporcional: relación metro – pie. Ritmos característicos. El campo rítmico y la temporalidad: desfasajes, irregularidad/ regularidad, continuidad /discontinuidad. El ritmo con relación a la forma y a la textura.

- Melodía: relaciones de la melodía con el ritmo, la forma y la textura. Giros

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