ClubEnsayos.com - Ensayos de Calidad, Tareas y Monografias
Buscar

TIPOS DE BAILES

betzidelgado21 de Mayo de 2013

5.761 Palabras (24 Páginas)680 Visitas

Página 1 de 24

El origen del ballet se remonta a la Grecia antigua y a los etruscos, hallándose también en las primeras festividades cortesanas de la Edad Media.

El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.

Origen de la danza moderna

La danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados Unidos se convirtió en el centro para la experimentación de la danza.

Danza, movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión

El baile

El baile sugió entre los negros y en su origen recibió una gran influencia de los espirituales negros, se llamó Fox Medio.

Gran parte de los bailes se originaron a partir de bailes folklóricos

El baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar.

Origen del folklore

La palabra Folklore o Folclore, que abrevia de alguna forma al término "The lore of the people" (saber del pueblo), fue utilizada por primera vez por el Arqueólogo inglés William John Thoms (1803-1885), que con el seudónimo de Ambrose Merton, la publica en la revista londinense "Athenaeum", el 22 de agosto de 1846.

Muchos fueron los términos que intentaron reemplazar a la palabra Folklore, todos buscando castellanizarla, "saber del pueblo", "demosofía", "tradición", etc., pero ninguno prosperó.

Su consagración oficial se logró en 1878 con la fundación de la Folk-lore Society, la primera Sociedad Folklórica de carácter científico.

Es el conjunto de tradiciones y costumbres de los pueblos a través de la cultura, o sean sus conocimientos y manifestaciones culturales, sociales, artísticas y todas aquellas que surgidas en algún momento del pasado, persisten en la actualidad porque se han transmitido de generación en generación.

Origen del baile Congo

Este baile se remonta a la colonización española y la llegada de los esclavos al continente.

Cuenta el historiador colonense Apalonio Acosta que cuando los negros pisaron suelo istmeño llegó también una "nueva estructura cultural, llena de ritmo y sensualidad, pues aquellos hombres y mujeres llevaban la música del tambor en la sangre y la usaron como medio de expresión

Baile congo

Se trata de una de las manifestaciones folclóricas más distintivas y coloridas de la provincia de Colón, que con su alegría y su rítmico tambor ha logrado proyección internacional.

El uso de los tambores en la costa atlántica de Panamá tiene múltiples orígenes y varía de acuerdo con la región que se seleccione y el historiador que se consulte. Pero, sin duda, una de las historias más ricas e interesantes tiene que ver con los congos de Portobelo, en Colón, que se remonta a la colonización española y la llegada de los esclavos al continente.

Cuenta el historiador colonense Apalonio Acosta que cuando los negros pisaron suelo istmeño llegó también una "nueva estructura cultural, llena de ritmo y sensualidad, pues aquellos hombres y mujeres llevaban la música del tambor en la sangre y la usaron como medio de expresión".

Con el avance de las colonias, sin embargo, algunos de los esclavos, provenientes en su mayoría de las naciones africanas Guinea y Congo, se sublevaron y una vez libres en la selva caribeña comenzaron a utilizar los tambores para comunicarse con sus hermanos en cautiverio. Se les conoció como cimarrones: esclavos prófugos y rebeldes.

Otra arista de la historia, contada por Krishna de Menacho, folclorista y ex directora regional del INAC, refiere que los negros esclavos y cimarrones lograban reunirse ocasionalmente en palenques (palacio o rancho) y allí realizaban sus danzas o juegos congos, en los que a través de la música y el baile recordaban sus orígenes, exteriorizaban su solidaridad, su nostalgia y principalmente su odio hacia el blanco opresor.

"También era una manera de burlarse de la estructura eclesiástica de la época, que les decía que si no obedecían al amo se los llevaría el diablo. De allí la personificación de las ánimas y del maligno en el bautizo congo", relata Menacho.

Y es que, reducidos por la esclavitud, los negros de aquella época se inventaban cualquier mecanismo para poder comunicarse. Incluso, algunos grupos saludaban con los pies y hablaban al revés o en revecina, una mezcla de francés, portugués y castellano, tradición que sobrevive hasta nuestros días.

Los congos de Portobelo

Se trata de una de las manifestaciones folclóricas más distintivas y coloridas de la provincia de Colón, que con su alegría y su rítmico tambor ha logrado proyección internacional.

El baile congo tiene un gran valor histórico para el desarrollo de la cultura afro panameña, sobre todo en la costa atlántica y particularmente en la histórica población de Portobelo, conocida como la cuna de esta tradición.

Hoy, los vestidos de los congos están llenos de colorido, lo que representa la belleza de la naturaleza.

Las mujeres utilizan una pollera de dos piezas, camisa con arandina y un pollerón hecho de retazos, además de flores en la cabeza y collares de cuencas o caracoles. La reina, entretanto, se diferencia con una corona hecha de latón y otros materiales llamativos.

Los hombres utilizan la ropa al revés, sombrero de estopa de coco adornado con plumas, conchas, espejos o cuencas, y se pintan la cara con carbón en símbolo de rebeldía. El rey o Juan de Dios usa una corona más pequeña que la de la reina.

Personajes

El congo se realiza descalzo, por la relación del negro con la tierra. Los personajes principales son la reina, el rey o Juan de Dios, el pajarito y las mininas; mientras que las ánimas, el diablo, el holandés o el gallego, que simbolizan la lucha permanente entre el bien y el mal, son los secundarios.

El pajarito, pintado con carbón, usa sombrero de estopa de coco y plumas, lleva una muñeca a la espalda y suena incansablemente un pito que a todos ensordece.

El diablo, por su lado, aparece cuando cantan la tonada del "diablo Tun Tun". Es cazado por los ángeles para ser bautizado, lo que causa una gran corredera entre la concurrencia.

"Se trata de un espectáculo lleno de terror y hermosura", explica Fernando Walcot, diablo mayor de Nombre de Dios.

También hay diablos pequeños y diablas; jóvenes que personifican ángeles y ángeles con ropas de sacerdote, que realizan el ritual del bautismo,

Y entrada la noche, tanto congos como diablos se quitan el disfraz, pero la fiesta perdura en la tierra de Portobelo.

Historia de los bailes

EL TANGO

El tango es un estilo musical nacido en los barrios marginales del siglo XIX. Basado en la propia experiencia de la vida, pasó de sus humildes orígenes a deslumbrar en las veladas parisienses, aunque los bares de los barrios bajos siguieron siendo su hogar para aquellos que le habían dado vida.

El ritmo de la habanera y el de la milonga (baile-canción del folclore argentino que surgió hacia 1810) son antecedentes del tango.

A finales del siglo XIX, la guerra, el hambre, y la inseguridad económica asolaban Europa. Con escasas perspectivas y poca esperanza de vida estable, muchos jóvenes emigraron a Sudamérica. Cientos de miles desembarcaron en la nueva Capital Federal de Argentina, el puerto de Buenos Aires, junto al Río de la Plata donde debido a la inmigración reinante, concluyeron diversas culturas.

En 1914 superaban a los argentinos nativos en una proporción de tres a uno. Cerca de la mitad de los inmigrantes eran italianos y aproximadamente un tercio, españoles. La boca, donde residían los italianos, es un colorido exponente de la contribución italiana a la historia del tango. También se dice que la gente del campo, los payadores una especie de músicos ambulantes que improvisaban canciones de época acompañadas con la guitarra (las milongas) y los compadritos (los chulos de la época), que imitaban burlonamente la gesticulación que acompañaba a la música de los negros, fueron los que dieron origen al tango.

El nacimiento de la palabra “tango” sigue siendo un misterio, pero se cree que su origen es africano y se refiere a “un lugar de encuentro” o “sitio especial”. Esto no significa que el tango en si mismo tenga un origen africano. Tanto la habanera cubana como la contradanza española y el candombé afroargentino influyeron en la evolución del tango, pero ninguno tanto como la milonga.

La pasión por el canto demandaba una expresión en forma de baile, los hombres que sabían bailar el tango bien podían elegir mujeres y adquirían una imagen de “machos” al no haber verdaderas academias de baile, los hombres se enseñaban el tango unos a otros. El golpe militar del 6 de septiembre de 1930 en argentina anunció un periodo de gobierno inestable durante el cual las autoridades, en su deseo de controlar la más mínima crítica, comenzaron a prohibir todo tango que tuviese cualquier insinuación política o cantaje a la justicia social.

En

...

Descargar como (para miembros actualizados) txt (35 Kb)
Leer 23 páginas más »
Disponible sólo en Clubensayos.com