PSICODRAMA CLASICO MORENIANO

PSICODRAMA CLASICO MORENIANO

Presentación.

Para Moreno el grupo es de gran importancia, ya que, estaba convencido de que transformando los pequeños grupos se podía transformar a la sociedad. Esto mueve su interés por estudiar al grupo y las relaciones y fuerzas que lo mueven.

Muchas cosas se han retomado de la obra de Moreno sin nombrarlo, así como también muchas cosas inexactas se han escrito sobre él. Generalmente, las técnicas del psicodrama se utilizan únicamente como una técnica más y se les integra como modalidades de intervención en otros modelos terapéuticos que corresponden a otros paradigmas completamente ajenos al suyo. El psicodrama se ha transformado también en diferentes formas de Teatro terapéutico o comunitario, alejándose y desconociendo muchas veces el Teatro espontaneo de Moreno, del cual tuvieron origen.

Es pues de suma importancia recordar en forma muy breve una síntesis de los antecedentes y los principios básicos del Psicodrama clásico rescatando así sus fundamentos, los cuales lo caracterizan precisamente como clásico y lo diferencian de otras interpretaciones del psicodrama que se alejan de los planteamientos clásicos morenianos. En esta forma podemos también comprender el significado del juego y la magia que activan respuestas nuevas y espontaneas.

La cultura del Teatro en la época de Moreno.

El teatro de la cultura alemana del S XIX es un teatro con características diferentes a las del teatro clásico, pues a finales del siglo19 y en las dos primeras décadas del S.XX se dió una gran revolución artística y cultural antiburguesa, innovadora y transgresora, de la cual el teatro fue uno de sus mayores exponentes. La protagonista de este teatro era la verdad subjetiva, el mundo interior. Dos formas principales de teatro sobresalen: el Teatro naturalista que después se convirtió en realista con contenido de drama social y el teatro impresionista que tenía como centro de la representación el mundo interior y la subjetividad. (De Leonardis, 1992)

Stanislawskij es uno de los representantes más conocidos del teatro nuevo, seguido por Pirandello y posteriormente por Antonin Artaud. Stanislawskij consideraba como elementos importantes de la representación, la noción de “verdad subjetiva” así como la espontaneidad y la creatividad. Nociones importantes también para Moreno  que se convirtieron en eje central de su Psicología. . (De Leonardis, 1992). Stanislawskij, en su obra “El trabajo del actor” se refiere a su método como el adiestramiento para la expresión auténtica y espontánea con elaboración de técnicas para el desarrollo de la creatividad a través de la liberación de recursos personales y el contacto con la propia interioridad mental y corporal. En general la tradición del teatro de la época se proponía ofrecer al actor la más amplia posibilidad de autoexpresión y creatividad, más allá de los límites del texto escrito privilegiando la expresión de su alma hacia el público.

Es importante mencionar que para todos los representantes del teatro de las dos primeras décadas del s. XX, el grupo asumió una gran importancia. Para Stanislawskyi como para otros, la compañía, o sea el grupo, eran de importancia central. La escuela de teatro era concebida como una verdadera comunidad estable en donde se consolidaba la vida del grupo. Este era el ambiente cultural que respiraba Moreno. La concepción de Moreno de un grupo teatral formado por personas capaces de co-actuar e interactuar activando recíprocamente su espontaneidad es por tanto producto de su época. Pero Moreno fue más allá, pues con su concepción de teatro espontáneo, rompía con la separación entre actores y espectadores, transformando en un grupo a todos los participantes del evento teatral creativo. . (De Leonardis, 1992)

Sin embargo para Moreno, el teatro no permite la expresión de la propia subjetividad del protagonista, ya que hay siempre un guión, un texto  que hay que seguir, que es de otros.

Moreno  con su teatro espontáneo se anticipó en algunos aspectos a todos estos desarrollos de la época, pero por otra parte, fue también co-párticipe de ellos. La vocación artística de Moreno tuvo una gran importancia en la elaboración teórica y en la construcción de la epistemología de su psicología, la cual tiene como principios fundamentales, como ya lo mencionamos, la centralidad de la verdad subjetiva, el desarrollo de la espontaneidad/ creatividad, así como la necesidad de un grupo. El objetivo del teatro de Moreno no era la representación de un texto dramático sino representar la vida, los conflictos personales o sociales o incluso hechos de crónica.

El teatro de Moreno trata de romper con esquemas culturales esclerotizados. Esto tenía que ver con un principio para él primordial que era el del “Encuentro”.  Moreno empezó a formular este concepto en sus experiencias con el grupo Daimon el grupo del Encuentro, y con acciones existenciales como el define la de liberar al actor del texto escrito, al sacerdote de la conserva de la biblia y a los niños de sus padres al  introducir el juego de roles en los parques públicos de Viena. Con estas experiencias fue anticipando lo que más tarde será lo que definió como teatro terapéutico, el psicodrama y la psicoterapia de grupo.

Su teatro era un teatro de exposición total: el escenario abierto estaba en concordancia con la representación abierta. Era diferente, según él, del teatro de Stanislawskyi, pues éste según Moreno, concebía la  improvisación solamente como suplemento a la representación y revitalización de la conserva cultural. Su teatro en cambio se encaminaba a introducir el cambio, era  un sistema organizado para presentar la dramaticidad del momento. (Moreno en De Leonardis 1992).

El psicodrama , dice Moreno, no tiene precedentes en la historia del drama, la expresión más cercana que él considera es la de la Comedia del Arte italiana, en la cual aunque la trama estaba escrita, el diálogo se improvisaba por los actores, pero en estos espectáculos el objetivo era la diversión pero no la terapia. Era un teatro para la espontaneidad pero la repetición lo hacía caer en la conserva cultural.

En el teatro de la espontaneidad el guión ficticio del autor se sustituye por el mundo real del protagonista, es un teatro en donde las personas regresan al pasado para traerlo al presente, llaman a la memoria y aparecen en la escena sus acciones y pensamientos. Todo el pasado sale del ataúd y se hace presente, pero no para cicatrizar, sino para sanar, se descubren las heridas más profundas y sangran bajo los ojos de todos. (Moreno cit. Por De Leonardis 1992).

El teatro de la creatividad o del creador es para Moreno el de la escena de la vida, en donde el creador es el hombre mismo, en el sentido de ser hijo de dios y actor al mismo tiempo, en el teatro del universo Dios continúa con su creación. El teatro de Moreno en la época del Teatro de la Espontaneidad significaba la potencialidad liberadora del teatro que permitía ofrecer al hombre en comunión con otros semejantes, el  punto de vista del creador. (Moreno en de Leonardis 1992) El teatro terapéutico fue la antesala del Psicodrama en el cual sintetizó el arte y la terapia.

...