Apreciacion artistica el arte

APRECIACION ARTISTICA

EL ARTE

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνηtéchnē) Diccionario de la lengua española (22.ª edición), Real Academia Española, 2001,

es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Origen:

paleolítico durante la edad de piedra (2,8 MILLONES DE AÑOS).

Anteriormente se creía que surgió en el paleolítico superior (HACE 40,000 AÑOS EN EUROPA).

ARTE COMO FENOMENO UNIVERSAL (HOMO NEANDERTHALENSIS)

“LA ULTIMA ETAPA DEL PALEOLITICO. EL ARTE EN EL NEOLITICO LA ULTIMA ETAPA DE LA EDAD DE PIEDRA O EDAD DE PIEDRA PULIDA (ECONOMIA AGRICULTURA Y GANADERIA), APARECE MONUMENTOS MEGALITICOS COMO EL MENHIR, DOLMEN Y EL CROMLECH”.

LAS MANIFESTACIONES DE ARTE SON:

1. LAS PINTURAS RUPESTRES.

2. ARTE MUEBLE.

3. MONUMENTOS MEGALITICOS.

EL ARTE EN LA PREHISTORIA: ERA INSTRUMENTAL Y SE CREABA CON FUNCIONES CONCRETAS (ORIGEN PUEDEN SER RITUALES, CHAMANICOS, TOTEMICOS, SIMBOLISMO RELIGIOSO, MAGIA Y OTROS)

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. Tatarkiewicz, 2002, pp. 63-67

El arte como término tiene varios significados distintos que, sin embargo, a menudo se entremezclan y contribuyen a la confusión de conceptos.

1. EXPRESION CREATIVA.

2. HABILIDAD, DESTREZA.

3. METODOLOGIA PARA REALIZAR UNA ACTIVIDAD.

• EL ARTE ES DINAMICO, EVOLUCIONA Y SE TRANSFORMA CONSTANTEMENTE.

• ES SUBJETIVO Y ESTA SUJETO A MULTIPLES INTERPRETACIONES.

• EL ARTE ES UN TERMINO COMPLEJO E INDEFINIBLE DE MANERA REALISTA Y VERDADERA.

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Evolución del concepto de arte

En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el arte (tecné) entendido como las actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Las artes se clasifican en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y menores el gusto, el olfato y el tacto

En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas.

Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plásticas.

Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad. La Ilustración favorece la secularización de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio. El arte en el Romanticismo expresa las emociones del artista que es divinizado como un genio.

En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial, movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte, el arte por el arte, y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. Nace la distinción, vigente en la actualidad, entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas.

Al reducirse progresivamente el porcentaje de personas que no saben leer y con la llegada de nuevas tecnologías como la fotografía y el cine, el arte se aleja de su función social pedagógica y de reflejo de la realidad. Con el arte

abstracto el artista se vuelca en la expresión de su mundo interior

En el siglo XX el gusto de la cultura de masas es muy influyente y cambiante. Los canales de consumo tienen la capacidad de mitificar o ignorar a los artistas y su obra. Las nuevas técnicas de reproducción industrial repercuten en el carácter único y original de la obra de arte. La idea y la realización del objeto artístico adquieren el mismo valor

Definición de las artes

Arquitectura

La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.

Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte, Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág. 38

Pintura

La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.

Fuente: Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y Heriberto García Martínez, Historia del Arte, Editorial Trillas, México, 2005, Pág.12

Escultura

La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.

Fuente: Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE)

Grabado

Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el

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