Conceptos De Apreciacion Artistica

1: INTRODUCCION AL ARTE.

La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas. Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada período histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos, sociales e ideológicos. Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.

http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion

1.1: ORIGEN DEL ARTE.

El origen del arte no es resultado de una necesidad estética como generalmente se cree, es el resultado de una necesidad de dominación mágica.

En efecto, todos los especimenes más antiguos de dibujos y de pinturas rupestres contienen signos extraños, que son de difícil interpretación cuando no se conocen los antiguos rituales de hechicería. En esas pinturas, que generalmente representan animales, se ven puntos y trazos que se dirigen hacia la cruz de las bestias u otros puntos vulnerables.

Se trata de representaciones de azagayas y flechas, que atraviesan mágicamente la efigie sensibilizada del animal que está en el punto de mira del ritual de hechicería.

Los primitivos conocían muy bien la poderosa acción ejercida por el influjo mágico del hechizo de cacería sobre el alma colectiva de ciertas especies. Se ponían en contacto con el espíritu de la manada (1) por mediode un rito de sensibilización de la imagen pintada, y obtenían su consentimiento asegurando la perennidad de la especie, su perpetuación por la salvaguarda de las madres y de los animales jóvenes.

Los cuerpos sin cabeza de osos y de bisontes hechos de arcilla que se han encontrado recientemente en grutas prehistóricas, intrigan mucho a los arqueólogos. Sin embargo, todos los signos de utilización mágica de esas efigies son visibles tanto en ellas como a su alrededor. La pica que emerge de su cuello está destinada a sostener la cabeza recién cortada de un animal muerto en la cacería; esa cabeza completa así ladagyde (2) de hechicería y la anima, la vitaliza, la sensibiliza, la impregna del alma colectiva de la manada.

El rito mágico que sigue sirve para dar a los cazadores el dominio sobre dicha manada por la influencia psíquica que se ejerce sobre la entidad que anima a dichos animales.

Las numerosas huellas de manos marcadas con sangre que han aparecido sobre esas efigies o sobre laspinturas murales, y las flechas clavadas en puntos vitales, constituyen marcas visibles del rito secreto de posesión mágica.

http://www.arsgravis.com/?p=151

1.1.1: DEFINICION E INPORTANCIA DEL ARTE

El estudio del “Arte” aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.

Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se virtualiza como elemento transformador de éstas.

http://apresiacionartisticassiul.blogspot.mx/2010/04/definicion-e-importancia-del-arte.html

1.1.2: CLASIFICACION DEL ARTE

El Arte se clasifica en distintos tipos entre ellos:

La Arquitectura: Es el Arte y la tecnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios que forman el entorno humano.

La Danza: Es la ejecucion del movimiento que realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van a la corde con la musica que desea bailar.

La Escutura: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera y otros materilaes

La Musica: Es el Arte de organizar sencible y logicamente una convinacion coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodia, la armonia y el ritmo.

La Pintura: Es el Arte de la Representacion grafica utilizando pegmentos ultilizados con otras sustancias aglutinantes organicas o sinteticas.

La Posesia (Literatura General): La poesisa es un Genero literario.

La Cinematografia: Es la tecnica de proyectar fotogramas de forma rapida y sucesiva para crear la impresion de movimiento mostrando algun video.

La Fotografia: Es la ciencia y el Arte de obtener imagenes duraderas por la accion de la luz

.La Historieta: Se llama Historieta o comic una serie de dibujos que constituyen un relato.

http://valentinamaterancrv.webnode.es/news/clasificacion-del-arte/

1.1.3: CONSEPTO DE ESTETICA

El término Estética, proveniente de tres palabras griegas, “aisthetikê”(percepción), “ica” (concerniente a) y “aisthesis”(sensibilidad); se refiere a una rama filosófica orientada a la belleza, en cuanto a su captación y esencia; y su opuesto, la fealdad y lo grotesco, que en ocasiones, puede también significar algo bello. Puesto que hablamos de belleza, un concepto de gransubjetividad; la Estética, o mejor dicho, lo consideradoestético, ha sufrido variaciones a lo largo de la historia y en la distintas culturas.

La Estética, si bien no tiene normas estrictas y universales, va formando criterios o pautas en cuanto a la belleza, y de forma consecuente, también al arte; diferentes y particulares en cada sociedad.

http://sobreconceptos.com/estetica

1.2 : ARTE Y SOCIEDAD

La relación Arte y sociedad, viene dada desde el principio de la vida.

Medio ambiente, el entorno, contenedores de la existencia dotan al Arte de significados, pero también construyen herramientas, estructuras y eventos que se establecen como relevantes para los grupos humanos presentes (3) del mismo modo, los seres humanos en comunidad, generan una pertenencia y representatividades. La sociedad con estas cargas y distribuciones de roles, que muchas veces determinan a los géneros, construye formas de representación (4) a lo largo de la historia, mostrándonos la evolución de la misma (5) posibilitando, el observar las identidades que habitan geografías, influenciando a las estéticas y otras manifestaciones que al día de hoy, más estilizadas, siguen y continúan con una gran carga mística (6), en las identidades personales y colectivas. La corporalidad acoge y desplaza a estas identidades, surge en los grupos, casi sin exclusión, la necesidad de diferenciarse, para lo cual, los símbolos, colores, diseños y adornos significativos juegan un rol relevante. En casos relevantes guardan, una profunda relación con el entorno (7) propenden a reunificarse con el medio que los rodea.

http://critica.cl/artes-visuales/arte-y-sociedad

1.2.1: ARTISTA SUBMANIFIESTO Y PRODUCTO ARTISTICO

Anunciada una y otra vez, pero nunca alcanzada durante el siglo pasado, la muerte del arte es ahora un hecho. No por una decidida voluntad, sino porque las condiciones de la producción artística han cambiado dramáticamente. Repentinamente todo el arte contemporáneo se ha convertido en arte antiguo. Porque no nos estamos ocupando ya de la creación humana del arte, sino apuntando directamente a generar artistas no humanos. El cambio de paradigma es siempre posible provocado por el cambio tecnológico. Desde el análisis de las partes nos hemos hecho más y más conscientes de la mecánica de la complejidad. Del estudio de organismos vivos hemos abrazado el deseo de producir la vida tal como podría ser.

Cuando la robótica ya no reproduce rasgos humanos, tales como caminar, jugar al fútbol o contar chistes, sino que crea arte, sucede algo muy radical. Los robots que crean arte cambian no solamente nuestras opiniones sobre arte o filosofía, sino también la condición de la humanidad. ¿Por qué insistir en hacer algo que las máquinas hacen mejor y de una manera mucho más consecuente? Si el arte no tiene propósito, como se indica en todas las teorías modernas y postmodernas, entonces las máquinas son los mejores creadores. Libres de la realización del arte podemos concentrarnos en generar una nueva clase de artista emergida de la sopa protobiótica de la robótica y la vida artificial. Podemos hacer las máquinas que hacen el arte.

http://arteellenguajemashermosochikis.blogspot.mx/2010/06/artista-su-manifiesto-y-producto.html

1.2.2: SOCIEDAD

Sociedad es un término que describe a un grupo de individuos marcados por una cultura en común, un cierto folclore y criterios compartidos que condicionan sus costumbres y estilo de vida y que se relacionan entre sí en el marco de una comunidad. Aunque las sociedades más desarrolladas son las humanas (de cuyo estudio se encargan las ciencias socialescomo la sociología y la antropología), también existen las sociedades animales(abordadas desde la sociobiología o la etología social).

http://definicion.de/sociedad/

1.2.3: INTITUCIONES

Las instituciones son mecanismos de índole social y cooperativa, que procuran ordenar y normalizar el comportamiento de un grupo de individuos (que puede ser de cualquier dimensión, reducido o amplio, hasta coincidir con toda una sociedad). Las instituciones trascienden las voluntades individuales, al identificarse con la imposición de un propósito considerado como un bien social, es decir, "normal" para ese grupo. Su mecanismo de funcionamiento varía ampliamente en cada caso, aunque se destaca la elaboración de numerosas reglas o normas que suelen ser poco flexibles y amoldables.1

www.institucionpenitenciaria.es/‎

1.3 LA OBRA Y SU EXPOSICION

Acción y efecto de exponer.

Riesgo.

Petición hecha por escrito, gralte. a una autoridad.

Manifestación pública de productos de la tierra o de la industria, o de artes y ciencias, para estimular la producción, el comercio o la cultura.

Situación de un objeto con relación a los puntos cardinales.

exposición internacional Exposición que reúne en público certamen la producción y los objetos de varias naciones.

FOT. Tiempo durante el cual se expone una placa fotográfica.

http://es.thefreedictionary.com/exposici%C3%B3n

1.3.1: ARTISTA

El artista es la persona que hace o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte.

Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.

Son artistas por ello: los pintores de las de Altamira, los antiguos dibujantes chinos músicos, los escultores y los arquitectos griegos, losartesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas y los pintores contemporáneos, entre muchos otros.

es.thefreedictionary.com/artist

1.3.2: ARTESANO

Un artesano 1 2 es una persona que realiza labores de artesanía. Contrariamente a los comerciantes, no se dedica a la reventa de artículos sino que los hace él mismo o les agrega algún valor estético y/o utilitario, por lo que en general también se le considera como artista.

En varios países es considerado como pequeño empresario, ya sea que él mismo comercialice o no lo que produce en forma directa al público.

Los artesanos se caracterizan por usar materiales típicos de su zona de origen para fabricar sus productos, o por inspirarse en motivos tradicionalmente lugareños. Cada cual suele tener sus materiales preferentes, que en muchos casos imprimen un estilo especial a sus creaciones; entre los materiales que utilizan se incluyen: conchas marinas, algas, granos de arroz, cuarzo, maderas específicas, piedras, huesos, incluso fósiles u otros elementos que el propio artesano recoge y elige en playas o campos

es.thefreedictionary.com/artesano

1.3.3: PROFESIONAL

profesional es quien ejerce una profesión (un empleo o trabajo que requiere de conocimientos formales y especializados). Para convertirse en profesional, una persona debe cursar estudios (por lo general, terciarios o universitarios) y contar con un diploma o título que avale los conocimientos adquiridos y la idoneidad para el ejercicio de la profesión.

Por ejemplo: “El nieto de Marta es profesional, creo que trabaja como abogado en un estudio”, “Voy a pagarte los estudios para que te conviertas en profesional, pero a cambio espero dedicación y compromiso de tu parte”, “El paciente está en manos de los mejoresprofesionales: todo saldrá como esperamos”.

http://definicion.de/profesional/

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