Apreciación artistica de cine

APRECIACIÓN ARTÍSTICA DE CINE

                                                                        4-junio-2019

El ojo retiene 24 imágenes fijas por segundo. Josef Plateau demuestra como la imagen permanece en la retina humana una decima de segundo antes de desaparecer completamente, permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes fluida.

El Taumátropo es el primero cohete óptico y hace girar la placa rápidamente y se obtiene la ilusión óptica que muestra ambas imágenes como una sola.

Fenantiscopio: Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.

Zoopraxinoscopio: Era similar a un proyector de cine moderno. También tenia una adaptación para que las imágenes fueran proyectadas en una pantalla iluminada con una linterna. Fue el primero en mostrar imágenes en movimiento, aunque solo eran cíclicas (como un GIF).

Praxinoscopio: Cuando se hacia girar el cilindro, las imágenes aparecían reflejadas de manera estacionaria en el tambor de espejos, creando una animación mas clara y brillante que las de los otros juguetes ópticos.

En 1880 Reynaud desarrollo el praxinoscopio de proyección: Una lámpara de aceite iluminaba las imágenes animadas y un espejo las reflejaba directo a un lente que apuntaba a una pantalla proyectando las imágenes a gran escala. En 1888 patento el Teatro Óptico, el primer aparato capaz de mostrar animaciones no cíclicas, A partir de 1892 comenzó a proyectar sus “Pantomimas Luminosas” constaban de 500 a 700 dispositivas. Reynaud es reconocido como el verdadero padre de los dibujos animados.

PLANOS EN EL CINE[pic 1]

PLANO DETALLE: Dice que ese objeto u cosa es importante en la trama. 

• Plano general (panoramica): Donde te ofrece la vista general e informa acerca del lugar y las condiciones en las que se desarrolla la accion. Generalmente es al principio
• Plano general (long shot): la camara se va acercando a objetos o personas aunque todavia se ve de lejos.

• Plano general (corto): Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
• Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su linea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
• Plano profundidad: Cuando el director coloca a los actores entte si sobre el eje optico de la camara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segindo plano, como hariamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
• Plano profundidad (over the shoulder): Cuando se ve que la camara esta desde el hombro de una persona y ya despues se ven los demas personajes
• Plano medio (medium shot): De la cintura hacia arriba. Limita opticamente la accion mediante un encuadre mas reducido y dirige la atencion del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla
• Plano medio corto (medium close shot): De las axilas hacia arriba. Es mucho mas subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identficacion emocional del esoectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar tambien muchos otros elementos significativos.
• Primer plano (close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavicula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicologia del personake. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc).
• Plano detalle: Concentra la atencion del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrara una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrtivo nos puede transmitir informacion sobre los sentimientos, analiza psicologicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
• Plano secuencia: Es una forma de filmar, en el que en una toma unica se hacen todos los cambios y movimientos de camara necesarios. El director no rompe el pano y nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. Desde que el director dice accion hasta corte. Normalmente no hacen planos secuencia muy largos, porque si se equivocan tienen que volver a hacer todo.
• Plano subjetivo o punto de vista: Cuando la camara sustituye la mirada de un personaje. La camara se vuelve los ojos de las personas. 
• Plano en picado: Cuando la camara esta sobre el objeto (arriba). Suele emplearse a veces para destar aspectos psicológicos, de poder, etc.
• Plano contra picado: Cuando la camara esta debajo del objeto, destacando este por su altura.
• Cuando se filma con la camara en movimiento: El cine no toma solo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerza expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en los numerosos tipos de movimientos que son posibles en él. El carrito se llama dolley y hace un traveling (movimiento)

5-junio-2019

LA FOTOGTRAFÍA EN EL CINE

El director de fotografia hace que un dialogo y escena sean atractivos para el espectador. Conforma unos elementos muy importantes. Luz (se convierte en la herramienta y escencial y maleable que puede ser dominada y no es esta la que condiciona su trabajo) y composicion (también química y optica). Tienen que saber exactamente como son los colores y la hora de la luz del día para poder lograr una buena fotografía solo trabajando en exteriores ya que es más fácil malear la luz en lugares cerrados.

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