Arte occidental

audazmente expresiones del arte occidental con admirables resultados. Así, la técnica progresó en expresividad, contenidos, herramientas y materiales, dándose así a conocer otras técnicas.

La expresividad se caracterizo porque en la antigüedad, los artesanos se recostaban en un lado de la cama, para decorar los materiales con herramientas que se calentaban con una lámpara cercana, de modo que la técnica recibió el nombre de “pirografía durmiente”. Este método servía, para decorar objetos pequeños y era difícil desenvolverse a la hora de manejar los materiales, por lo que la técnica del grabado con fuego se vio restringida significativamente. En la década de los 40 del siglo XX, los artesanos empezaron a colocar las agujas de metal en soportes para bolígrafos, propiciando el paso a la “pirografía sentada”. Este método era mucho más flexible y simple, y posibilitó que se estudiaran nuevas posibilidades de este arte.

Para las diferentes técnicas se utilizaban varias herramientas.

En un principio, los grabados se hacían con agujas de hierro que los artesanos calentaban en lámparas de aceite para luego aplicarlas sobre pequeños objetos de uso diario, como palillos o peines. Más tarde, se empezaron a hacer cambios, hasta que las tradicionales agujas fueron reemplazadas por lápices de soldadura eléctricos o que funcionaban con láser, con los que era mucho más sencillo controlar la temperatura, y cuyas múltiples formas permitían una mayor variedad de trazos, con lo que permitieron dotar a esta antigua forma artesanal de una habilidad expresiva sin precedentes.

No se debe olvidar q la expresividad a parte de las herramientas utilizadas también debían con pagarse de manera adecuada con cada material con el cual se trabajaba, es por eso que.

En el pasado, los grabados al fuego se hacían únicamente sobre la superficie de bloques de madera, cortezas de árbol, bambú o calabazas, lo que facilitaba el control del proceso pero también hacía que estas artesanías presentaran una gran variedad de texturas y considerables efectos producidos por los relieves. Los colores eran normalmente marrón oscuro o claro, e incluso negro. Hoy en día, sin embargo, el papel de arroz y la seda se unen a los materiales originalmente utilizados confiriéndoles una mayor riqueza artística. Tanto el papel como la seda se suelen decorar también, pero para ello hay que ser muy cuidadoso, ya que si la temperatura es muy alta o se ejerce demasiada fuerza, estos materiales se estropearán con facilidad. Si la temperatura por el contrario es demasiado baja, los dibujos no quedarán grabados en la superficie.

Lo anteriormente mencionado debe ir de la mano con la aplicación de las diferentes técnicas que comprende la pirografía son el embellecimiento, el grabado con agujas de metal, el dibujo, secado, lacado y la aplicación de colores. Mediante la aplicación de colores, se crean diseños mucho más fuertes, que añaden brillantez a las antiguas técnicas pirográficas. En función de los temas que se quieran representan, se aplicarán unas u otras técnicas. Se emplearán colores más claros para crear un estilo simple y elegante, mientras que con los colores más fuertes y saturados se conseguirán interesantes efectos decorativos

Una de las formas para diseñar las imágenes de la técnica de la pirografía es a través de patrones expresivos

Hay incluso más patrones expresivos, desde perlas de Buda de menos de un centímetro de diámetro a largos rollos de varias docenas de metros o frescos de gran tamaño en habitaciones y salones. Los trabajos incluyen varios estilos de pintura china tradicional, como paisajes, pintura impresionista, retratos, pinturas de Año Nuevo, caligrafía, óleos o pintura abstracta. Esta técnica está continuamente enriquecida con innovaciones

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